Pedro Aznar

Pedro Aznar nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Formado el año anterior, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo - después lo reemplazó Aznar -, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda a la disolución.

Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por Aznar. En 1977 graban "Pinta tu Aldea", álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical.

Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl Porchetto, también en el año 1977. En 1978 tuvo un fugaz paso por Pastoral. Su participación en este grupo fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú. Participó también en la banda Amalgama.

En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982. En esos años, editaron cinco discos: "Serú Girán" (1982), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).

Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco como solista ("Pedro Aznar", 1982) de donde se destacan el tema "Conduciendo una locomotora" y la versión idéntica del tema "Because" de The Beatles; viaja a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en "Yendo de la cama al living", el disco de García (es co-autor de "Peluca Telefónica", junto a Charly y a L.A.Spinetta); el 11 de septiembre presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación graba los discos "First Circle" (1982) y "The Falcon and the Snowman" (1984), haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.

Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a Spinetta la música de la obra "Lenny Blues" de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.

En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en "Clics Modernos", también de Charly García. Un año después graba su segundo LP ("Contemplación"), con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba "Tango" junto a García.

Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" (1987) y "Ultimas imágenes del naufragio" (1990). Antes había grabado "Fotos de Tokyo", siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo. Volvió a grabar con el Pat Metheny Group "Letter From Home" (1989), disco para el cual compuso el tema "Vidala", un curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino.

En 1990 compuso la banda sonora de "Amantísima", una obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año fue el arreglador vocal de "Canción Animal", el exitoso LP de Soda Stereo. Justamente con Gustavo Cerati y Charly García fue co-autor de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990).

En 1991, su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4". Al mismo tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico Enrique Pinti.

1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa "Serú '92" compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No te mueras sin decirma a dónde vas" y presentó su nueva banda, con la cual editó "David y Goliath" (cuarto LP solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

Todo el medio rockero argentino lo respeta por su calidad como músico. Pero durante muchos años, este virtuosismo le ha dificultado su integración con sus pares. Era considerado como un "intelectual de la música", y eso en ambientes rockeros era poco menos que despreciado.

Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada marca de corte jazzero.

Su riguroso trabajo con computadoras hacen su obra un poco «fría» pero, indudablemente, el hecho de haber pertenecido a Serú Girán, y de ser miembro estable de la banda de Pat Metheny, lo acreditan como uno de los mejores instrumentistas de nuestro medio.

En el 2000 editó "Caja de música", un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.

"Parte de volar" (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum ("En vivo"), que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión.

"Mudras" (2003) está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo Fattoruso y Adrián Iaíes.

"Aznar canta Brasil" (2005), el décimo álbum solista de su carrera, fue grabado en vivo en el teatro ND Ateneo en febrero de 2005, acompañado por el tecladista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Facundo Guevara. Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con canciones de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Vinicius, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Chico Buarque y Herbert Viana, entre otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar. También fue publicado en DVD, que incluye el show completo, entrevistas y ensayos.

"A Roar of Southern Clouds" (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por Pedro entre 1995 y 2005.

En 2007 inició un proyecto a dúo con David Lebón, en el que "se celebra una amistad musical de tres décadas". El ciclo de shows de fines de marzo fueron registrados para editarse en un disco doble, con temas solistas de ambos y canciones inéditas compuestas especialmente.

"Quebrado" (2008) es una placa doble, con composiciones propias y covers de "sus temas favoritos", entre los cuales incluye canciones de Spinetta, Charly García, Sting, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon.

Discografía

Madre Atomica, 1975

Alas, Pinta tu Aldea, 1977

Seru Giran, 1978

Seru Giran, Grasa de las Capitales, 1979

Seru Giran, Bicicleta, 1980

Seru Giran, Peperina, 1981

Seru Giran, No Llores por mi Argentina, 1982

Pedro Aznar, 1982

Pat Metheny Group, First Circle, 1984

Pat Metheny Group, The Falcon and the Snowman, 1985

Contemplación, 1985

Fotos de Tokyo, 1986

Tango, 1986

Hombre mirando al sudeste, 1987

Ultimas imágenes del naufragio, 1989

Pat Metheny Group, Letter From Home, 1989

Pat Metheny Group, The Road to you, 1993

Tango 4, 1994

Radio Pinti, 1991

Seru Giran, Seru 92, 1992

No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995

David y Goliath, 1996

Cuerpo y alma, 1998

Seru Giran, Yo no Quiero Volverme tan Loco, 2000

Caja de música, 2000

Huellas en la luz, 2001

Parte de volar, 2002

Cuando la Lluvia Bese tus Pies, 2002

En vivo, 2002

Mudras, canciones de a dos, 2003

Aznar canta a Brasil, 2005

A Roar of Southern Clouds, 2006

Un Buda, 2006

Aznar Lebon, 2007

Quebrado, 2008

Website oficial:
http://www.pedroaznar.com.ar/

Página oficial en MySpace:
http://www.myspace.com/pedroaznar

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Gerald Veasley

Nacido en Filadelfia, Gerald Veasley tiene un currículum impresionante y variado "que incluye el registro y / o períodos con Joe Zawinul de Weather Report, su viejo amigo y mentor, el difunto Grover Washington Jr., McCoy Tyner, The Dixie Hummingbirds, Odean Pope, Especial EFX, Joe McBride, Teddy Pendergrass, Phil Perry, Chieli Minucci, Dianne Reeves, George Howard, Philip Bailey de Earth, Wind & Fire, Kenny Blake, Pamela Williams , Eric Marienthal, Alan Onaje Gumbs, Omar Hakim, y muchos más. Ha compartido etapas y giras con Miles Davis y Dizzy Gillespie. Gerald fue recientemente nombrado "Mejor bajista eléctrico" en la revista Jazziz lectores encuesta y Philadelphia Magazine lo nombró Mejor Jazz Band. Veasley fue nominado y elegido como Presidente de la Carta de Filadelfia NARAS " The Grammy People" y es acreditado por el autor Allan Slutsky como un contribuyente clave para la Classic su libro / CD conjunto, " Standing In The Shadows Of Mo-Town - The Life and Music del legendario bajista James Jamerson.

Él comenzó a tocar el bajo a la edad de doce años y recuerda una gran cantidad de aprendizaje en el hogar de jam sessions con los amigos de sus padres inclinado musicalmente. Fue inspirado por sus padres "duro trabajo y sacrificios, ya que le dio una buena vida familiar estable y reconocimiento de la educación. Como un destacado académico graduado de escuela secundaria obtuvo una completa cuatro años completos de becas académicas a la Universidad de Pensilvania. Durante su tercer año, Veasley perdió a su padre. Para hacer frente a la pérdida, se centró en la música, escuchando a los registros con Charles Mingus, Wes Montgomery, Grand Green y Ron Carter. Estas toda la noche también incluiría Veasley a estudiar por su cuenta cómo improvisar, transcribir los solos y el estudio de progresiones de acordes. Veasley asumió el estudio de guitarra clásica para ampliar su gama de un músico.

"Hubo varios factores que me llevó a elegir la música como una profesión", dice. "Básicamente, siempre me conmovió emocionalmente y me ofreció una manera de expresar cosas que no podía encontrar palabras para. Cuando mi padre murió, había dificultades para llegar a enfrentarse con el trauma, y la música resultó muy terapéutica".
La mayor parte del alto-perfil sideman conciertos vinieron en rápida sucesión para Gerald partir de comienzos de los años ochenta. Dependiendo de la que fue conectado con un inicio que muestra afinidad por todo tipo de estilos. Tocaba música de vanguardia con el saxofonista Odean Pope, hizo con la orquesta fechas flautista Leslie Burrs, violinista y se unió a John Blake.

En 1988, Gerald mostró su lado la fusión, como parte de la Zawinul Syndicate, y a través de los años, ya que, ha sido afiliado a una amplia gama de actores distintivo - Larry Coryell, Jamal Khan, Eric Kloss, Pat Martino, Charlie Rouse, Jamaaladeen Tacuma , McCoy Tyner, Joe McBride, EFX and pieces of A Dream.

Él fue elegido " Talent Deserving Wider Recognition" en todos los downbeat crítica encuesta desde 1983 hasta 1992. Fue más recientemente nombrado "Mejor bajista" en la revista Jazziz lectores encuesta anual de 1999. También ha enseñado la historia y fundamentos de la bajo eléctrico a los músicos y educadores, tanto en privado como en el nivel universitario. Ha sido artista en residencia del artista en el Instituto de Profesores-Stockton State College, conferencista invitado en Dartmouth; instructor en Filadelfia de la Universidad de las Artes; instructor y de vídeo sobre "Técnicas de Bass Solo" publicado por CCP Baldwin.

Si bien siguen haciendo el ocasional acompañante fecha, Gerald actual se centra en el fomento de la audiencia por su propia banda, tanto en Europa como en Estados Unidos, "la creación de más y mejor música, llegando a más personas y dar mi banda de su propia identidad." Todo parece indicar que Gerald será uno de los más populares y venerados bajista / compositores, así como artistas de grabación instrumental, del milenio y más allá.

http://www.geraldveasley.com/biography/index.htm

Look Ahead (1992)

01. Fanfare
02. Fly Spy
03. Six P.M.
04. Country Preacher
05. Just a Word
06. Prayer I
07. Alegria (Joy)
08. Heaven in Your Eyes
09. Sweet Mary
10. Shango
11. Fool's Lullaby
12. Dream, The
13. Prayer II
Gerald Veasley (bass, keyboards); Spencer Harrison, Devon Pettet, Armsted Christian (vocals); Grover Washington, Jr. (saxophone); E.J. Yellen (soprano & tenor saxophones); Kenny Blake (alto saxophone); John Blake (violin); Onaje Alan Gumbs (piano); Mark Knox (keyboards); Jorge Zawinul (keyboards, Korg Pepe); Randy Bowland (guitar); Omar Hakim, Mike Baker, Darryl Burgee (drums); John Anthony (drums, drum programming); Robert Thomas, Jr. (hand drums); Leonard "Doc" Gibbs (percussion); Kevin James (drum programming); Andre Jackson, Donna Natson, Rob Durant (background vocals).

Signs (1996)

01. Marvin's Mood
02. Lasting Moment, A
03. Highway Home
04. Exit to the Street
05. Signs
06. Salamanca
07. Imani (Faith)
08. Soul Seduction
09. What Are You Doing the Rest of Your Life?
10. Walking Through Walls
11. Tranquility Bass
Gerald Veasley (6-string & fretless bass, vocals, keyboards, programming), Juanita Johnson (vocals), Ben Schachter (soprano, alto & tenor saxophones), Grover Washington, Jr. (alto & tenor saxophones), Russell Ferrante (piano), Mark Knox (electric piano, keyboards, programming), Richard Waller III (keyboards, drums, percussion, programming), Chieli Minucci (acoustic & electric guitars), Darryl Burgee, Dennis Chambers (drums), George Jinda, Leonard "Doc" Gibbs (percussion).

Love Letters (1997)

01. Facing West
02. Optimistic
03. Valdez in the Country
04. Spirit Walk
05. Hypnotize
06. Reachin' Out
07. Everblue
08. Love Letter
09. Be Sweet
10. Wish You Were Here
Gerald Veasley (keyboards, acoustic guitar, bass, programming); Grover Washington, Jr. (soprano saxophone); Eric Marienthal (alto saxophone); Chieli Minucci (keyboards, guitar, programming); Bill Jolly 4th Rel.

Soul Control (1997)

01. Carolina
02. Love Is the Cure
03. Lady
04. Broad Street
05. Quiet Storm
06. Nobody Knows
07. As Blue as You
08. Deeper
09. Kyle's Groove
10. But When She Smiles
11. Earthworm
Dianne Reeves (Vocals), Dave Samuels (Vibraphone), Richard Lee (Steacker Guitar)
Grover Washington, Jr. (Sax Alto), Kirk Boyer (Keyboards, Programming), Rodney Harris (Choir, Chorus), Mark Knox (Strings, Keyboards, Producer, Mixing, Engineer)
Richard Waller III (Arranger, Drums, Mixing, Engineer, Producer), Pam Witt (Choir, Chorus), Will Brock (Organ, Keyboards, Fender Rhodes, Arranger), André Jackson (Choir, Chorus), Bart French (Guitar), Devon Lassiter (Vocals, Choir, Chorus), Harry "Butch" Reed (Drums), Joe McBride (Piano), Gerald Veasley (Guitar Acoustic, Arranger, Engineer, Main Performer, 6-String Bass, Mixing, Keyboards, Programming, Drum Programming), Rick Braun (Trumpet, Flugelhorn, Engineer), Leonard "Doc" Gibbs (Percussion), Bill Jolly (Drums, Programming, Keyboards), Ron Kerber (Sax Soprano), Philip Bailey (Vocals), John Blake (Violin), Kenny Blake (Sax Soprano, Tenor), George Howard (Sax Soprano).

On the Fast Track (2001)

01. Waiting to Board
02. On the Fast Track
03. Do I Do
04. Next Stop Soulville
05. in Crowd, The
06. Kickin' 22 Express
07. Heaven to Earth
08. You Asked For It
09. Sweet Rain
10. Deep Blue Samba
11. I Desire
12. Under the Cape Town Sun
13. Goodnight Moon (For Grover)
Gerald Veasley (various instruments); Chris Farr (saxophone); Matt Cappy (trumpet); John Swana (flugelhorn); Jeff Bradshaw (trombone); Tony Miceli (vibraphone); Donald Robinson (piano, Fender Rhodes piano); Richard Waller, Ted Thomas (drums).

Velvet (2003)

01. Coup DeVille
02. Sarah's Song
03. Let's Do It Again
04. Velvet
05. Put on Your Sunday Clothes
06. Do You Remember?
07. Luscious
08. Summer Kiss
09. Bread Puddin'
10. Forever
11. It's Alright (Tonigth's the Night)
12. Still Movin' On
13. Home
14. Sunday Clothes - (Reprise)
Gerald Veasley (guitar, 6-string bass); Chris Farr (soprano & tenor saxophones, string synthesizer, bass synthesizer); Will Brock (piano, Fender Rhodes piano, Wurlitzer piano, keyboards, bass synthesizer); Mark Knox (keyboards, string synthesizer); Richard Waller III (drums percussion).

At The Jazz Base (2004)

01. Shango
02. Valdez in the Country
03. Coup de Ville
04. Sugar Time
05. Deeper
06. Forever
07. On the Fast Track
08. Spy Is Back, The
09. Bread Puddin'
10. Celebrating Sipho
Gerald Veasley (bass guitar); Chris Farr (soprano saxophone, tenor saxophone); Matt Cappy (trumpet); Jeff Bradshaw (trombone); Peter Kuzma (organ, keyboards, synthesizer); Mark Knox, Will Brock (keyboards); Eric Greene (drums); Pablo Batista (congas, percussion).

Your Move (2008)

01. Hear Now
02. Slip'n Side
03. So Close to the Sun
04. Greenwood
05. Your Move
06. Cross Currents
07. Three Tears
08. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
09. Traveling Light
10. Roxanne's Dance

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Richard Bona

Con el bajo en sus manos, Richard Bona habla muchos lenguajes, pero al captarlo a la mitad de una frase emotiva, pareciera como si sus notas hayan sido escogido justo para tus oídos. Sumale su embrujador falsete vocal, y ahora estás escuchando la más identificable y emotiva voz en el bajo eléctrico desde Jaco Pastorius. No es asombroso que desde su llegada a los Estados Unidos en 1995, este músico nacido en Camerún de 40 años de edad ha llegado a ser uno de los más requeridos acompañantes para un notable rango de artistas. Por supuesto, eso es sólo parte de la fotografía. Mientras la fluida navegación por el diapasón, la compleja aproximación rítmica, y su lirismo lo han llevado al status de “héroe del bajo”, él añade su singular voz, su único estilo en la guitarra, y sonoras canciones apoyadas en cuentos tradicionales africanos, en una carrera globalmente exitosa como artista solista, vendiendo decenas de miles de discos alrededor del mundo. El último esfuerzo de Bona, “Tiki”, (Tesoro) es otro paso adelante en su expresión personal. Las 15 canciones del disco (que incluye los socios habituales de Bona, el tecladista ATN Stadwijk, el baterista Vinnie Colaiuta, más potentes invitados como John Legend y Djavan) son una alegre interpretación de música brasileña. A pesar de las influencias sudamericanas, “Tiki”, más que los tres discos anteriores de Richard Bona, borra las líneas entre los híbridos de “world music” y los sonidos simples como... bueno, Bona. Como siempre, los devotos del bajo eléctrico necesitarán escuchar entremedio de las capas de sonido para captar las brillantes líneas, y la voz de Bona en su idioma nativo (Douala) requiere un diferente conocimiento de la mente y de los oídos. Pero la recompensa es tan grande como una planicie africana.

Richard Bona nació en Minta, una aldea de chozas de barro en Camerún, el 28 de octubre de 1967. Su madre era cantante y su abuelo era percusionista, así que siempre hubo música en el hogar. Richard recuerda, “Mi abuelo supo que yo era músico cuando yo tenía tres años porque hasta ese punto todo lo que yo hacía era llorar y comer todo el día. Entonces, una tarde escuché un balafón (un instrumento de madera del tipo de la marimba que se golpea con dos macetas y se amplifica con calabazas debajo de las teclas) durante el ensayo del coro de la iglesia en mi casa, y quedé encantado; dejé de llorar y de comer, y me quedé escuchandolo por horas! Mi abuelo me construyó un balafón y empecé a practicar 12 horas por día”

Después de algunos años de cantar y tocar en la iglesia, Richard se aventuró a la gran ciudad portuaria de Douala a los 11 años y se dio cuenta de que necesitaba aprender un instrumento más moderno. Hurtando cables de freno de bicicleta de una tienda local, pronto construyó su primera guitarra casera. Con su reputación de virtuoso intacta, Bona eventualmente aterrizó como guitarrista de una banda bailable en Douala. Él recuerda: “Mi héroe era George Benson; me aprendí todos sus solos en “Breezin’” nota por nota, y llegué a cantar las canciones fonéticamente, sin tener idea de lo que significaban las palabras”. No mucho después, en 1980, el dueño francés de un bar local le preguntó a Richard si podría formar una banda de jazz estable para el local, y lo convenció dándole acceso ilimitado a su gran colección de discos de jazz. Dice la leyenda que el primer disco que Bona tomó resultó ser de Jaco Pastorius (su homónimo de 1976, debut en Epic) y Bona inmediatamente se cambió al bajo eléctrico. “Jaco me tocó profundamente” , explica.

Luego de la muerte de su padre, Bona deja África por París en 1989. Su rápido ascenso a ser un solicitado bajista para muchos destacados músicos franceses e inmigrantes africanos lo llevó a una aparición en el disco de Joe Zawinul “My People” (1992). Esto también lo llevó a solicitar a las autoridades francesas renovar su permiso de trabajo, recibiendo una negativa como respuesta, justificada en que “hay 1.602 bajistas cesantes en Francia”. Tomando esta situación como signo de una autoridad mayor, Bona siguió el consejo del guitarrista Mike Stern y se mudó a Nueva York a fines de 1995. Una vez llegó, Richard impactó a la escena local de clubes de jazz, se reconectó con Zawinul para una gira, y se incorpora como músico estable con Harry Belafonte. Su fama se extendió rápidamente a través de varias tribus musicales, llevándolo a trabajar con Mike Stern, Randy y Michael Brecker, así como colaborador con Bob James, Chaka Khan, Paul Simon y Branford Marsalis. La conexión con Marsalis resultó en la firma de Bona con Sony, para su disco debut de 1998, “Scenes From My Life”.

Los siguientes años, Richard se alentó a seguir acrecentando su currículum de grabaciones, grabando y en gira con Pat Metheny, y lanzando dos nuevos discos. Desde 2004, está principalmente enfocado en su propia música y viajando con su sexteto, haciendo periódicas giras como acompañante con Mike Stern, Steps Ahead, y la Big band “Jaco Pastorius”, más presentaciones esporádicas en Nueva York en el bar “Zinc” con su propia banda, o en el bar “55” con Stern.

¿Cómo te ves a ti mismo como artista y dónde entra el bajo eléctrico en esa ecuación? Me veo a mí mismo simplemente como músico. Ha sido así desde que era un niño pequeño, tocando un montón de instrumentos. Por supuesto que soy un bajista, pero también canto, toco guitarra y escribo todos los días, entonces principalmente soy un músico. Escribo canciones acerca de mi percepción de la vida, lo que también me hace en cierto modo un contador de historias. No tengo problema en ser conocido y celebrado como bajista (de hecho, volví recientemente deI campamento de bajistas organizado por Víctor Wooten, donde he pasado un tiempo fantástico). Pero la gente me pregunta todo el tiempo acerca de hacer una grabación de bajo solo y debo admitir que no lo tengo ni siquiera en mi radar. Ese tipo de proyectos son interesantes, paro para mí el bajo está hecho para mantener la casa en pie. No podemos hacer un “solo” que dure toda la noche (y sé que tampoco podríamos escucharlo).

¿Cómo puedes describir tu música? Bien... esto es mi música: Una combinación de la música tradicional africana que aprendí mientras crecía, combinada con las influencias externas que recibí viviendo en grandes ciudades como París y Nueva York. Como a la mayoría de los músicos, me molestan las etiquetas. Cuando la música de cualquier tipo me toca internamente, la abrazo y la aprendo; esta es la única distinción que hago. Los Estados Unidos son el país más grande del mundo, pero infortunadamente no es musicalmente abierto. Aquí la música está muy formateada. Esto ha tomado la forma de “contaminación acústica”, con estridentes tambores sampleados siendo disparados en cualquier lugar público. Y la gente se ha acostumbrado a eso; cuando los jóvenes ven a un baterista tocando en vivo su batería, el sonido les extraña, ellos esperan una pesada y retumbante máquina de ritmos. Por lo que hacer giras en los Estados Unidos con mi música es difícil. Hice sólo nueve conciertos aquí el año pasado (2005). Paso la mayor parte de mi tiempo tocando afuera.

¿Cómo afloran tus canciones y se juntan en una grabación? Yo escribo casi todo en “esto” [muestra su guitarra acústica Taylor, con cuerdas de nylon], y ocasionalmente en el teclado. Mi concepto es que todo está en la parte de la guitarra: La batería, la parte del teclado y el bajo. La parte del bajo también está ahí, yo sólo debo pulirla y hacerla mejor. Luego de que tomo el tono con la guitarra, hago un “demo” en mi estudio en casa, toco la guitarra, teclados, bajo, y programo las baterías. Entonces llevo a los músicos a interpretarlo y grabarlo en un estudio de grabación profesional.

¿Cuál fue tu concepto para “Tiki”? Hacer un disco acerca de cuán próximos están Brasil y África en su música, su cultura, y de muchas más formas. Cuando tocas música brasileña en África, la gente empieza inmediatamente a bailar, sin hacer ninguna pregunta por la grabación. Hay la misma conexión en nuestra comida. Quiero cantar acerca de esta relación: Las cosas que olemos, tocamos, saboreamos y escuchamos en nuestras vidas de todos los días y nos unen. He hecho amigos en Brasil en mi reciente visita y quise grabar al menos una parte del álbum allá. También grabé en París, Los Ángeles (California) y Nueva York, e intenté grabar en la India. Es mi característica “preocupación global”. Discutamos acerca de tu lado vocal: Usualmente cantas en tu dialecto nativo (Douala) y eres conocido por tu falsete. He intentado cantar en inglés y francés, pero me he dado cuenta de que la música habla siempre mejor en tu lengua nativa. Cantar en falsete me viene de manera natural. No lo separo conscientemente de mi voz natural. No tengo entrenamiento vocal formal y realmente nunca practico. Mi madre era cantante y he estado cantando desde que tengo memoria. Donde yo crecí, tú no eras músico si no eras cantante. Y fue muy extraño para mí que en Francia y los Estados Unidos la gente sólo tocara sus instrumentos. Has dicho que cantar te ha ayudado a tocar bajo. Cuando empecé a tocar bajo eléctrico después de escuchar a Jaco, me vi envuelto en el desafío de aprenderme las notas, lo que me llevó a permanecer un poquito más callado. Entonces desperté un día a los 23 años y pensé: ¿Dónde se fue mi canto? Siempre he sido capaz de cantar mientras toco cualquier instrumento. Me tomó un minuto retomar el canto, y ahora estoy en el punto en el que más toco bajo y canto que sólo tocar bajo. Cantar me ha ayudado en mi manera de tocar bajo haciéndome más calmo y expresivo. Me encanta cuando Marcus Miller dice que intenta sonar como Stevie Wonder o Chaka Khan, con todos sus manierismos y apoyaturas. Cantar te pone en un lugar más emocional que te llevará a desarrollar una diferente y más dinámica aproximación al tono y al ataque de las notas. Siempre aconsejo a los bajistas cantar y tocar melodías en el bajo. Cuando un bajista está cantando, puedes escucharlo. Puedes olerlo, eso suena realmente funky!

¿Cómo se relaciona eso con tu manera de interpretar los solos? Siempre canto mis solos, se escuche o no. Intento “solear” desde mi corazón. Nunca pienso en escalas o cambios modales. Una canción o un solo es creado por la tensión. Mi abuelo siempre me decía: Haz tu propio acorde en la música. Tú tienes que sonar como tú quieras. Significa tocar cada nota y hacer que el público recuerde esa nota hasta la muerte. Hablemos de tu técnica. Has dicho que el balafón tuvo un impacto en tu manera de tocar el bajo. El balafón me impactó más en mi manera de tocar la guitarra, pero ciertamente también en el bajo. Llamamos al estilo de ejecución de balafón que aprendí “medio-solo”. Esto es una suerte de parte rítmica-melódica entremedio del bajista y la persona que toca la melodía. Tú puedes al mismo tiempo hacer la base y las partes de bajo y melodía. El balafón me ayudó a desarrollar mi habilidad de tocar líneas independientes con cada una de mis manos. En la guitarra y el bajo, he recreado esto tocando melodías independientes (o una línea de bajo y acordes al mismo tiempo) usando una técnica de digitación con mis dedos pulgar, índice, medio y anular. [Esta técnica se puede escuchar en los temas “Konda Djanea y “Eyando”, en el primer disco solista de Bona, “Escenas de mi vida”] El resto de mi técnica de bajo eléctrico es bastante estándar: “Slaps” con el pulgar y “popping” con el índice, y mutear con la palma mientras tocan el pulgar y el índice. Desde que te mudaste a los Estados Unidos, has hecho un montón de grabaciones y giras como músico
de sesión.

¿Cómo surgen habitualmente las líneas de bajo en ese contexto? Mis líneas de bajo siempre vienen de mi canto. Escucho la grabación y algo siempre viene a mi mente. A veces el artista me da una maqueta, quizá con algún bajo secuenciado, y sobre eso hago el mío. Me gusta darle a la gente un montón de opciones porque yo vengo de un amplio rango de influencias. En términos de “groove”, pienso en James Jamerson o Stevie Wonder. También en Paul Jackson con Herbie Hancock y los Headhunters, la gente olvida cuán gigante fue.

¿Has explorado en el contrabajo en algún momento? Lo toqué por cuatro años en Francia. Estaba haciendo conciertos, pero tuve problemas con mi espalda. Los taxis en París no se llevan todos los equipos, así que tenía que acarrear el contrabajo, el ampli y el parlante en el metro, escaleras arriba y abajo. Tocaba y quedaba muerto de cansancio. ¡Y luego tenía que irme a mi casa! Entonces me rendí. Mis influencias principales en esa época fueron Ray Brown y Sam Jones, otro gigante subvalorado. Nunca he vuelto realmente al contrabajo desde entonces. Eres miembro regular de la Jaco Pastorius Big Band. Hombre, esa banda es grande! (El director) Peter Graves es maravilloso, la banda es increíble y tengo la oportunidad de ser Jaco por un ratito, con todo ese sonido de big band detrás mío. Me sé todas esas canciones desde el corazón, y las partes de bajo están casi intactas porque esa era la música de Jaco. Pero sólo le pregunto a Peter si hay algún cambio mayor en los arreglos y voy por ellos. Cuando tenía 19, alguna gente se refería a mí como un clon de Jaco. Tenía un bajo fretless Jazz Bass, un gorrito, y la misma ropa! Sonaba casi como Jaco, lo que no era una cosa mala en ese momento, pero crecí y pasó. Nunca estuve con él ni lo vi en persona, pero su impacto en mí es inconmensurable.

¿Cuales son tus bajistas favoritos? Amo a Marcus Miller, Víctor Wooten, Christian McBride, y todos los grandes bajistas africanos, como Étienne Mbappé de la banda de Joe Zawinul. También me gustan mis colegas bajistas de Brooklyn como Víctor Bailey, Matt Garrison, y James Genus. John Benitez es “pesado”, Oteil Burbridge es asombroso, y Gary Willis es “malo”. Y por supuesto, Anthony Jackson. Lo que hace a esos bajistas grandes es que todos suenan diferente. Estamos en una buena época para el bajo eléctrico. Es un “ciclo alto”. Recientemente, empezaste a dar clases en la Universidad de Nueva York. Yo le hice una llamada al Dr. David Schroeder, Director de estudios de Jazz de la NYU, acerca de enseñar ahí. Al principio, pensé: ¡No es posible! Nunca había enseñado antes y no soy paciente. Además, la cosa académica es demasiado rígida, y no creo que cualquiera que estudie música llegue a ser músico. Entonces entré y me reuní con bajistas jóvenes y ellos fueron muy entisiastas. Estuve en un grupo de jazz para una clase de armonía e improvisación. No tenía currículum. Sólo quería enseñarle a los alumnos cómo ser una banda. Habíamos estudiado canciones como “Eternal Triangle” (de la grabación de Dizzy Gillespie de 1957, “Sonny Side Up”, con Sonny Stitt y Sonny Rollins, Verve), y entonces les mostré algunos ritmos tradicionales africanos. Lo disfruté mucho. La ruta de tu carrera ha sido bastante positiva hasta este momento. Un escritor me preguntó recientemente acerca de cuál era mi sueño. Le dije, “hombre, estoy en mi sueño!” He estado viviendo en mi sueño por años. Estoy creando música, criando a mis hijos, y viviendo una vida muy bendecida. He sido lo suficientemente afortunado para haber tocado con la mayoría de los músicos vivos con los que he querido tocar. Soy feliz. Mucha más gente necesita probablemente realizar esos sueños por sí misma. Mi abuelo solía decir: ¡No seas como el hombre que tiene un pie hundido en el lago, pero se muere de sed!

Discography

1995 : Toca Toca Toubab ou Pas

1999 : Scenes from my life

1. Dipita 4:30
2. New Bell 4:26
3. Souwedi Na Wengue 3:37
4. Eyala 4:37
5. Djombwe 5:32
6. Te Dikalo 4:17
7. One Minute 4:29
8. Muna Nyuwe 3:38
9. Na Mala Nde 4:23
10. Konda Djanea 5:02
11. Eyando 4:28
12. Messanga

2000 : Kaze Ga kureta

1 Tabi-Watsuzuku
2 Eyala
3 Djombwe
4 Kaze Ga Kureta Melody

2001 : Reverence

01 - Invocation
02 - Bisso Baba
03 - Suninga
04 - Ekwa Mwato
05 - Sweet Mary
06 - Reverence
07 - Te Misea
08 - Muntula Moto
09 - Laka Mba
10 - Ngad'a Ndutu
11 - Esoka
12 - Mbanga Kumba

2003 : Munia: The Tale

1.: Bonatology
2.: Kalabancoro - Bona, Richard & Salif Keita
3.: Sona Mama
4.: Painting A Wish - Bona, Richard & Kenny Garret
5.: Engingilaye
6.: Dina Lam
7.: Balemba Na Bwemba
8.: Muto Bye Bye
9.: Bona Petit
10.: Couscous
11.: Playground

2004 : Richard Bona - Live In Paris

01 - Swinga (Bona) 3:51
02 - Laisser parler (Canonge) 7:22
03 - Ebolo Stuff (Bona) 6:53
04 - Sowedi Na Wengue (Bona/Favarel) 9:39
05 - Hommage a Claude Nougaro - Cecile (Nougaro) 4:08
06 - Balakatun (Berthoumieux) 9:37
07 - Tedy Kalo (Bona) 3:36

2004 : Toto Bona Lokua, No Format Collection

1. Ghana Blues
2. Kwalelo
3. Lamuka
4. L'Endormie
5. Flutes
6. The Front
7. Na Ye
8. Help Me
9. Stesuff
10. Where I Came From
11. Seven Beats
12. Lisanga

2005 : Tiki

1.: Tiki
2.: Dipama
3.: Kivu
4.: O Beta O Siba
5.: Esoka Bula
6.: O Sen Sen Sen
7.: Manyaka O Brazil
8.: Three Women
9.: Ba Senge
10.: Ida Bato (ancient song 1789)
11.: Akwa Samba Yaya
12.: Calcabao De Copacabana
13.: Samaouma
14.: Nu Sango

2007 : Richard Bona – Omar Sosa – Cuban Jazz

2008 : Bona Makes You Sweat - Live

1. Engingilaye & Ekwa mwato
2. Kivu & Suninga
3. Kalabancoro
4. Samaouma
5. O Sen Sen Sen
6. Indiscreations & Please Don't Stop
7. Djombwe & I Wish &Trains
8. Te Dikalo

Músicos

Richard Bona (Bass)
Etienne Stadwjick (Vocals and Keys)
Ernesto Simpson (Drums)
John Caban (Guitar)

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Dave Holland

Nacido en Wolverhampton, Staffordshire, Inglaterra, Holland aprendio a tocar el bajo de niño, y pasó tres años estudiando el instrumento en la Guildhall School of Music and Drama. Para 1967 tacaba regularmente en Ronnie Scott 's, el primer club de jazz en Londres, lugar visitado por músicos. También participó en London free improvisation, en torno a la escena del baterista John Stevens, llevado a cabo en el Spontaneous Music Ensemble 's en 1968 en el álbum clásico Karyobin. Ese mismo año, Miles Davis y Philly Joe Jones, lo escucharon tocar en Ronnie Scott's, y Jones le dijo a Holland que Davis lo quería en su banda (en sustitución de Ron Carter). Davis dejó el Reino Unido antes de que Holland pudiese comunicarse con él directamente, y dos semanas más tarde Holland se dio tres días de antelación a volar a Nueva York para una participación en el club nocturno de Count Basie. Llegó la noche anterior, quedándose con Jack DeJohnette, previo al acontecimiento. Al día siguiente, Herbie Hancock lo llevó al club, y dos años después comenzó con Davis. Este fue también el último concierto Hancock como pianista de Davis, ya que a su vuelta de la luna de miel en Brasil y fue reemplazado por Chick Corea. Las primeras grabaciones de Holland fueron con Davis en septiembre de 1968, en la mitad del disco Filles de Kilimanjaro (con Davis, Corea, Wayne Shorter y Tony Williams).

Holland fue miembro de la sección rítmica de Davis durante el verano de 1970, donde aparece en los álbumes In a Silent Way y Bitches' Brew. Las tres de sus grabaciones en estudio con Davis fueron fundamentales en la evolución del jazz fusión. En el primer año de su mandato con Davis, Holland ha desempeñado principalmente bajo acústico. A finales de 1969, tocó el bajo eléctrico (a menudo tocados con wah-wah y otros efectos electrónicos) cada vez con mayor frecuencia como la música de Davis se convirtió cada vez más electrónica, basada en vamp-based y funky. Holland también fue miembro de Davis dentro de su grupo de trabajo durante este tiempo, a diferencia de muchos de los músicos que aparecen solo para grabaciones en estudio del trompetista. El llamado "lost quintet" de Davis, Shorter, Corea, Holland y Jack DeJohnette fue activo en 1969 pero nunca realizado grabaciones en estudio como un quinteto. Una grabación en vivo en 1970 de este grupo, junto al percusionista Airto Moreira, es lo que queda de aquellos tiempos, se publicó en 2001. (Steve Grossman sustituye a Shorter a principios de 1970; Keith Jarrett se unió al grupo como segundo tecladista de entonces, y Gary Bartz Grossman lo sustituirá durante el verano de 1970.)

Después de dejar el grupo de Davis, Holland brevemente se unió a la vanguardia del jazz del grupo Círcle de Chick Corea, Barry Altschul y Anthony Braxton. Así comenzó una larga asociación con la discográfica ECM. Después de grabar unos discos con Círcle, el grupo pronto se disolvió cuando Corea fue sustituido por Sam Rivers. En 1972 vio la grabación de Conference of the Birds, con Sam Rivers, Altschul y Braxton - primera grabación de Holland como líder, y el inicio de una larga relación musical con Rivers. The album itself is often mentioned being among the most important avant-garde jazz recordings. El álbum en sí es el que se menciona a menudo entre los más importantes del jazz de vanguardia. The title of the album is also the title of a 4,500 line epic poem by Persian Sufist writer, Farid al-Din Attar . El título del álbum es también el título de un poema épico de 4500 líneas por un escritor persa, Farid al-Din Attar.

Holland trabajó como líder y como acompañante de muchos otros artistas de jazz en la década de 1970, incluyendo Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, Sam Rivers, y el Gateway Trio con John Abercrombie y Jack DeJohnette. El Gateway trío publicó dos álbumes de jazz moderno en 1975 y 1977, y reformado en 1994 para una sesión de grabación, para otros dos álbumes. Mientras que Holland ha grabado discos como solista y dúo, la mayor parte de su trabajo de grabación y el rendimiento ha sido en pequeña y medianas empresas en grupos.
Holland en la década de 1980 dejó el grupo de Rivers, y formó una serie de cuartetos y quintetos, a la vez que de vez en cuando trabajó como acompañante de Herbie Hancock y otros.

La más reciente encarnación de la Dave Holland Quintet, formado en 1997, ha ganado varios Grammy, nominaciones y premios. El quinteto incluye a Robin Eubanks en trombón y cencerro; Steve Nelson en marimba y vibráfono; Chris Potter, y Billy Kilson - y, más recientemente, Nate Smith – en batería. Holland siempre incluye en su banda músicos jóvenes y es conocido por su patrocinio de muchos jóvenes músicos de jazz. El quinteto también ha grabado como la Dave Holland Big Band, aumentado por ocho brass y saxos. La segunda grabación de Big Band, Overtime (2004) se publicó en la propia discográfica de Holland, Dare2.
Holland es marca registrada como compositor incluyendo canciones populares -como los motivos, ritmos asimétricos, y los temas en dos o más voces (por lo general, trombón y saxofón).
Holland reside actualmente en Nueva York. He is an avid fan of his home town football team Wolverhampton Wanderers . Es un ávido fanático del equipo de fútbol de su pueblo natal el Wolverhampton Wanderers

Music from Two Basses (with Barre Phillips) – 1971

1. Improvised Piece I 10:29
2. Improvised Piece II 7:42
3. Beans 3:05
4. Raindrops 4:09
5. May Be I Can Sing It For You 1:44
6. Just A Whisper 4:53
7. Song For Clare 4:52

Conference of the Birds – 1972

1. Four Winds
2. Q & A
3. Conference Of The Birds
4. Interception
5. Now Here (Nowhere)
6. See-Saw

Cloud Dance – 1975

1. Margueritte (Walcott) - 8:25
2. Prancing (Walcott) - 3:23
3. Night Glider (Walcott) - 6:35
4. Scimitar (Abercrombie/Walcott) - 2:42
5. Vadana (Holland) - 6:59
6. Eastern Song (Walcott) - 2:32
7. Padma (Abercrombie/Walcott) - 2:43
8. Cloud Dance (Walcott) - 5:48

Sam Rivers/Dave Holland, Vol. 1 - 1976

Sam Rivers/Dave Holland, Vol. 2 – 1976

Emerald Tears - 1977

Life Cycle – 1982

Life Cycle: Inception, Discovery, Longing, Search, Resolution
Sonnet
Rune
Troubadour Tale
Grapevine
Morning Song
Chanson Pour La Nuit

Jumpin' In – 1983

Seeds of Time - 1984

Scratch – 1986

1. Scratch (5:18)
2. Quiet Times (5:30)
3. Water Lily (10:16)
4. Song For Abdullah (5:30)
5. The Third Eye (6:25)
6. Jacob's Ladder (4:04)
7. And Then Again (5:18)

The Razor's Edge – 1987

Triplicate – 1988

Extensions - 1989

Question and Answer - 1990 - collaboration with Pat Metheny and Roy Haynes

Ones All - 1993 – Intuition

Dream of the Elders – 1995

1. The Winding Way
2. Lazy Snake
3. Claressence
4. Equality
5. Ebb & Flo
6. Dream Of The Elders
7. Second Thoughts
8. Equality

World Trio – 1995

01. The Palantir (7:14)
02. The Whirling Dervish (6:59)
03. Over There (5:14)
04. Will 'o the Wisp (5:26)
05. Dr. Do-Right (7:31)
06. The Arch Mage (7:55)
07. Blue Jean (4:10)
08. Seven Rings (5:13)
09. Eulogy (3:30)

Mino Cinelu - Percussion, Chimes, Performer, Producer
Kevin Eubanks - Guitar (Acoustic), Producer, Performer, Strings
Dave Holland - Bass, Producer

Points of View – 1998

The Balance Holland
Mister B. Holland
Bedouin Trail Holland
Metamorphose Eubanks
Ario Holland
Herbaceous Holland
The Benevolet One Wilson
Serenade Nelson

Prime Directive – 2000

1. Prime Directive
2. Looking Up
3. Make Believe
4. Seeking Spirit, A
5. High Wire
6. Jugglers Parade
7. Candlelight Vigil
8. Wonders Never Cease
9. Down Time

Dave Holland : Contrabajo
Chris Potter : Saxos soprano, alto & tenor
Robin Eubanks : Trombon
Steve Nelson : Vibrafono, marimba
Billy Kilson :Bateria

Not for Nothin' – 2001

Global Citizen
For All You Are
Lost And Found
Shifting Sands
Billows Of Rhythm
What Goes Around
Go Fly A Kite
Not For Nothin’
Cosmosis

Dave Holland : contrabajo
Chris Potter : saxo (soprano, alto, tenor)
Kevin Eubanks : trombón y cencerro
Steve Nelson : vibráfono, marimba
Billy Kilson : batería

.

What Goes Around – 2002

1. Triple Dance
2. Blues For C.M.
3. Razor's Edge, The
4. What Goes Around
5. Upswing
6. First Snow
7. Shadow Dance

Dave Holland - acoustic bass
Billy Kilson - drums
Earl Gardner
Gary Smulyan - baritone saxophone
Alex Sipiagin
Duane Eubanks - trumpet, flugelhorn
Mark Gross - alto saxophone

Also: Chris Potter, Robin Eubanks, Steve Nelson, Antonio Hart

Extended Play: Live at Birdland – 2003

Overtime - 2005

Bring It On
Free For All
A Time Remembered
Happy Jammy
Ario
Mental Images
Last Minute Man

Critical Mass - 2006

The Eyes Have It
Easy Did It
Vicissitudes
The Leak
Secret Garden
Lucky Seven
Full Circle
Amator Silenti

Dave Holland - bajo acústico
Chris Potter - saxos tenor y soprano
Robin Eubanks - trombón
Steve Nelson - vibráfono, marimba, tamborín
Nate Smith - batería

Pass It On - 2008

01. The Sum Of All Parts
02. Fast Track
03. Lazy Snake
04. Double Vision
05. Equality
06. Modern Times
07. Rivers Run
08. Processional
09. Pass It On

Rarum, Vol. 10: Selected Recordings – 2004

1. How's Never Gateway
2. You I Love Dave Holland Quintet
3. Inception David Holland
4. The Balance Dave Holland Quintet
5. Equality Dave Holland Quartet
6. Nemesis Dave Holland Quartet
7. Shifting Sands Dave Holland Quintet
8. Four Winds Dave Holland Trio
9. Prime Directive Dave Holland Quintet
10. Homecoming Dave Holland Quintet
11. Conference Of The Birds

In groups or as sideman:
Miles Davis, Filles de Kilimanjaro (1968)
Miles Davis, In a Silent Way (1969)
Miles Davis, 1969 Miles - Festiva De Juan Pins (1969)
Miles Davis, Bitches Brew (1969)
Miles Davis, Live at the Fillmore East, March 7, 1970: It's About That Time (1970)
Miles Davis, Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East (1970)
Circle, A.R.C. (1970) ECM
Circle, Paris Concert (1971) ECM
Anthony Braxton, New York, Fall 1974 (1974) Arista
Anthony Braxton, Five Pieces (1975) (1975) Arista
Anthony Braxton, Anthony Braxton Live (1975) Arista
Anthony Braxton, The Montreux/Berlin Concerts [live] (1975) Arista
Anthony Braxton, Quartet (Dortmund) [live] (1976) HatART
Kenny Wheeler, Gnu High (1975) ECM
Kenny Wheeler, Deer Wan (1977) ECM
Gateway, Gateway (1975) ECM
Gateway, Gateway 2 (1977) ECM
Gateway, Homecoming (1994) ECM
Gateway, In the Moment (1994) ECM
Kenny Wheeler, Angel Song (1997) ECM
Bill Frisell, Bill Frisell with Dave Holland and Elvin Jones (2001) Nonesuch
Scolohofo, Oh! (2003) Blue Note Records
Tomasz Stańko, Balladyna (1976) ECM 1071

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Eberhard Weber

Eberhard Weber (nacido 22 de enero, 1940 en Stuttgart, Alemania) es un alemán de double bass y compositor. Como bajista, Weber es conocido por su elevado carácter distintivo tono y fraseo. Weber mezcla composiciones de jazz, de cámara, música clásica europea, el minimalismo y la música ambiental.

Comenzó a grabar en la década de 1960, y lanzó su primer disco, The Colours of Chloë, bajo su propio nombre en 1973. Además de su carrera como músico, también trabajó durante muchos años como director de teatro y televisión. Él ha diseñado un bajo acústico-eléctrico con un cuerda C (Do), C-string.

Su música, a menudo en un tono melancólico, sigue las pautas simples (frecuencia ostinatos), aún está muy organizado en su coloración y la atención al detalle espectacular.

Weber fue un notable defensor de los principios de cuerpo sólido contrabajo eléctrico, que ha jugado con regularidad desde el comienzo de la década de 1970.

Desde principios del decenio de 1960 a principios del decenio de 1970, sus más cercanos asociación musical con el pianista fue Wolfgang Dauner. Muchos de sus proyectos son muy diversos, desde el jazz a incorporar el jazz-rock fusión vanguardista de experimentos sonoros. Durante este período también tocó y grabó con (entre muchos otros) pianistas Hampton Hawes y Mal Waldron, guitarristas Baden Powell de Aquino y Joe Pass, Mike Gibbs Orchestra y el violinista Stéphane Grappelli.

En 1973 hizo su primer disco como solista, The Colours of Chloë, para ECM records. Desde entonces ha publicado otros 10 discos bajo su propio nombre, todos en ECM. La asociación de ECM también dio lugar a colaboraciones con otros artistas de ECM, como Gary Burton (Ring, 1974; Pasajeros, 1976), Ralph Towner (Solstice, 1974; de sonido y sombras, 1977), Pat Metheny (Watercolors, 1977), y Garbarek (9 grabaciones entre 1978 y 1998).

A mediados de los años 1970 formó su propio grupo, los colores, con Charlie Mariano (saxo soprano, flauta), Rainer Brüninghaus (piano, sintetizador), y Jon Christensen (batería). Después de su primera grabación, Yellows Fields (1975), Christensen fue reemplazado por John Marshall. El grupo grabó otros dos registros, Silent Feet (1977) Little Movements (1980), antes de la disolución.

Desde comienzos de 1980, Weber ha colaborado con la cantante británica Kate Bush, tocando en cuatro de sus cinco últimos álbumes de estudio ( The Dreaming , 1982; Hounds of Love , 1985; The Sensual World , 1989; Aerial , 2005).

Desde comienzos de 1990 el desempeño de su actividad y la grabación ha disminuido considerablemente - que ha tenido sólo dos nuevas grabaciones en su propio nombre desde 1990. Sin embargo en 2001, realizó "Endless Days " que es quizás la más elemental fusión de jazz y clásico que haya realizado aún. Su principal actividad de gira durante este período ha sido como miembro regular del Jan Garbarek Group. Su última publicación es Stages Of A Long Journey, una colección de grabaciones en vivo realizadas en marzo de 2005 en ocasión de su 65 cumpleaños, incluyendo colaboraciones con Burton, Dauner, Garbarek y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.

En junio de 2007, las noticias que han surgido, es que Weber ha sufrido un derrame cerebral y es actualmente incapaz de tocar.

Eberhard Weber: The Colours of Chloë - 1973

1. More Colours 6:39
2. The Colours of Chloë 7:45
3. An Evening With Vincent Van Ritz 5:46
4. No Motion Picture 19:32

Note: Track 1 is also included on the compilation Eberhard Weber: Works - ECM
all composed by Weber
recorded December 1973, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Rainer Brüninghaus, piano, synthesizer; Eberhard Weber, bass, cello, ocarina, voice; Peter Giger, drums; Ralf Hübner, drums on 2; Ack van Rooyen, fluegelhorn; Gisela Schäuble, voice; celli of Südfunk Orchestra, Stuttgart

Eberhard Weber: Yellow Fields - 1975

1. Touch 4:58
2. Sand-Glass 15:40
3. Yellow Fields 10:05
4. Left Lane 13:35

Note: Track 1 is also included on the compilation Eberhard Weber: Works - ECM
all composed by Weber
recorded September 1975, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Charlie Mariano, soprano saxophone, shenai, nagaswaram; Rainer Brüninghaus, keyboards; Eberhard Weber, bass; Jon Christensen, drums

Eberhard Weber: The Following Morning - 1976

1. T. On A White Horse 10:10
2. Moana I 10:52
3. The Following Morning 12:02
4. Moana II 7:45

Note: Track 4 is also included on the compilation Eberhard Weber: Works - ECM
all composed by Weber
recorded August 1976, Talent Studio, Oslo
Rainer Brüninghaus, piano, electric piano; Eberhard Weber, bass; members of Philharmonic Orchestra, Oslo, celli, french horns, oboe

Eberhard Weber Colours: Silent Feet - 1977

1. Seriously Deep 17:47
2. Silent Feet 12:11
3. Eyes That Can See In The Dark 12:19

Note: Track 3 is also included on the compilation Eberhard Weber: Works - ECM
all composed by Weber
recorded November 1977, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Charlie Mariano, soprano saxophone, flutes; Rainer Brüninghaus, piano, synthesizer; Eberhard Weber, bass; John Marshall, drums

Eberhard Weber: Fluid Rustle - 1979

1. Quiet Departures 17:24
2. Fluid Rustle 7:25
3. A Pale Smile 9:06
4. Visible Thoughts 5:00

all composed by Weber
recorded January 1979, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Bonnie Herman, Norma Winstone, voices; Bill Frisell, guitar, balalaika; Gary Burton, vibraharp, marimba; Eberhard Weber, bass, tarang

Eberhard Weber Colours: Little Movements - 1980

1. The Last Stage Of A Long Journey 9:36
2. Bali (Brüninghaus) 12:26
3. A Dark Spell 8:23
4. Little Movements 7:26
5. 'No Trees?' He Said 5:01

Note: Track 3 is also included on the compilation Eberhard Weber: Works - ECM
composed by Weber except as noted
recorded July 1980, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Charlie Mariano, soprano saxophone, flutes; Rainer Brüninghaus, piano, synthesizer; Eberhard Weber, bass; John Marshall, drums

Eberhard Weber: Later That Evening - 1982

1. Maurizius 8:11
2. Death In The Carwash 16:39
3. Often In The Open 11:35
4. Later That Evening 6:37

all composed by Weber
recorded March 1982, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Paul McCandless, soprano saxophone, oboe, english horn, bass clarinet; Bill Frisell, guitar; Lyle Mays, piano; Eberhard Weber, bass; Michael DiPasqua, drums

Eberhard Weber: Chorus - 1984

1. Part I 7:32
2. Part II 5:31
3. Part III, IV 8:03
4. Part V 3:23
5. Part VI 7:52
6. Part VII 8:05

all composed by Weber
recorded September 1984, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Jan Garbarek, soprano and tenor saxophones; Eberhard Weber, bass, synthesizer; Ralf-R. Hübner, drums; with Manfred Hoffbauer, clarinet, flute; Martin Künstner, oboe, english horn

Eberhard Weber: Orchestra - 1988

1. Seven Movements 12:20
2. Broken Silence 1:59
3. Before Dawn 5:23
4. Just A Moment 2:35
5. Air 4:16
6. Ready Out There? 5:09
7. Too Early To Leave 3:07
8. One Summer's Evening 4:09
9. A Daydream 3:22
10. Trio 3:58
11. Epilogue 4:01

all composed by Weber
recorded May/August 1988, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
on tracks 1, 7: Herbert Joos, Anton Jillich, fluegelhorn; Wolfgang Czelusta, Andreas Richter, trombone; Winfried Rapp, bass trombone; Rudolf Diebetsberger, Thomas Hauschild, french horn; Franz Stagl, tuba; Eberhard Weber, bass, percussion
on track 8: Eberhard Weber, bass, keyboards
on all other tracks: Eberhard Weber, bass

Eberhard Weber: Pendulum - 1993

1. Bird Out Of Cage 5:04
2. Notes After An Evening 4:15
3. Delirium 5:20
4. Children's Song No. 1 5:41
5. Street Scenes 5:26
6. Silent For A While 7:42
7. Pendulum 8:41
8. Unfinished Self-Portrait 4:34
9. Closing Scene 6:36

all composed by Weber
recorded Spring 1993, Munich
Eberhard Weber, bass

Eberhard Weber: Endless Days - 2000

1. Concerto For Bass 6:09
2. French Diary 6:46
3. Solo For Bass 3:39
4. Nuit Blanche 4:45
5. A Walk In The Garrigue 3:28
6. Concerto For Piano 4:46
7. Endless Days 8:35
8. The Last Stage Of A Long Journey 9:20

all composed by Weber
recorded April 2000, Rainbow Studio, Oslo
Paul McCandless, oboe, english horn, bass clarinet, soprano saxophone; Rainer Brüninghaus, piano, keyboards; Eberhard Weber, bass; Michael DiPasqua, drums

Eberhard Weber: Stages Of A Long Journey - 2005

1. Silent Feet 7:37
2. Syndrome (Carla Bley) 7:44
3. Yesterdays (Jerome Kern) 5:03
4. Seven Movements 5:54
[5-9] Birthday Suite
5. The Colours Of Chloë 7:19
6. Piano Transition (Brüninghaus) 4:11
7. Maurizius 7:04
8. Percussion Transition (Mazur) 3:03
9. Yellow Fields 7:01
10. Hang Around (Reto Weber) 4:17
11. The Last Stage Of A Long Journey 11:06
12. Air 3:10

composed by Weber except as noted
recorded live March 23-24, 2005, Theaterhaus Stuttgart
on 1, 5-9, 11: Jan Garbarek, soprano and tenor saxophone; Gary Burton, vibraphone; Rainer Brüninghaus, piano; Eberhard Weber, bass; Marilyn Mazur, percussion; SWR Radio Symphony Orchestra; Roland Kluttig, conductor
on 2: quintet as above without orchestra
on 3: Wolfgang Dauner, piano; Eberhard Weber, bass
on 4: Jan Garbarek, soprano saxophone; Eberhard Weber, bass
on 10: Eberhard Weber, bass; Reto Weber, hang (percussion); Nino G., beatbox (voice)
on 12: Eberhard Weber, bass

Eberhard Weber: Selected Recordings – Rarum – 1974/2000

1. Nimbus
2. The Whopper
3. Oasis
4. Silent Feet
5. Fluid Rustle
6. Maurizius
7. Gesture
8. Closing Scene /Diary
9. Her Wild Ways
10. French Diary

Eberhard Weber bass, cello
Ralph Towner 12-string guitar
Jan Garbarek tenor and soprano saxophones, flute
Jon Christensen drums
Gary Burton vibraharp, marimba
Pat Metheny guitar
Steve Swallow bass
Dan Gottlieb drums
Rainer Brüninghaus piano, keyboards
Charlie Mariano soprano saxophone
John Marshall drums
Bonnie Herman voice
Norma Winstone voice
Bill Frisell guitar
Paul McCandless soprano saxophone, english horn
Lyle Mays piano
Michael DiPasqua drums, percussion
Marilyn Mazur drums

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Peter Gabriel - Live in Buenos Aires 22 March 2009

Peter Gabriel ratificó su estatura artística al comandar un fascinante espectáculo musical y visual que hizo las delicias del público que llenó el estadio de Vélez. Gabriel ofreció como bastonero de un septeto musical de alto vuelo y como mentor de una puesta tan bella como impecable. Aún a riesgo de que la perfección lo distanciara de los espectadores, el británico entregó un show de casi 150 minutos, que se extendió hasta la madrugada. Desde las 22.10, ocupando de a poco el escenario que fue abierto por sus amigos de The Swan Black Effect con un certero set de rock de guitarras, Gabriel descolló como un vocalista que no sólo no perdió un ápice de potencia sino que ganó en ductilidad y matices. Su mensaje audaz y bello sobrevoló con intensidad una base musical inspirada y un despliegue de luces e imágenes capaces de reconciliar a las buenas almas con los dones de la tecnología. La modernidad se encargó de dotar a un telón que ocupaba casi todo el fondo del escenario y mostraba capas o uniformidades sobre las que jugaban imágenes sobrecogedoras, a la vez que el concepto plasmado en las tres pantallas de video logró retratar el concierto y sus protagonistas con calidad fílmica. A la hora de la música, el grupo fue una sutil aplanadora, un vendaval del detalle gracias a los aportes de un sonido perfecto y diferente para cada canción y al talento del aclamado bajista Anthony Levin, del baterista David Lynch, de los guitarristas Richard Evans y David Rhodes, de la tecladista Angela Pollack y de la voz de Melanie Gabriel. Esa suma de las partes no alcanza a explicar el todo que, en varios momentos de la velada, alcanzó un vuelo poco habitual en estas latitudes y absolutamente archivado si es que se lo encuadra en el territorio del rock. Su labor en Genesis y una trayectoria solista con siete placas e innumerables proyectos audiovisuales se percibieron como herencia vital a lo largo de un concierto que lo devolvió a la Argentina tras 16 años y en donde el rock pudo percibirse como aquella cosa inspiradora y rompedora de casillas, un estatus en extinción. Puesto en el rol de anfitrión, el vocalista apeló a un esforzado castellano y fue presentando las motivaciones de cada uno de los temas que construyeron el viaje de esta tercera vez en nuestro país. "Steam", "Blood of Eden", "Games Without Frontiers", "Tower That Ate People", "Darkness", "No Self Control", "San Jacinto", "Secret World", "Solsbury Hill", "Sledgehammer" e "In Your Eyes", se enlazaron como algunas de las estaciones que, con todo, importaron menos que el trayecto integral. Para el cierre y ante una audiencia bastante entrada en años que prefirió gozar calmadamente de la propuesta pero que para entonces ya estaba de pie y encendida, se despidió con "Father and Son" y "Biko", dedicada al luchador por los derechos humanos asesinado en Sudáfrica. "Lo que suceda ahora depende de ustedes", se despidió al clausurar el "Small Place Tour" que maravilló a Buenos Aires y tiene todavía tres escalas: el martes en Santiago de Chile, el viernes 27 en el DF mexicano y el próximo domingo en Guadalajara.

La lista de temas Peter Gabriel en Velez:

Zaar

The Rhythm of the Heat

On The Air

Intruder

Steam

Blood of Eden

Games without Frontiers

No Self Control

Mother of Violence

Darkness

The Tower That Ate People

San Jacinto

Big Time

Secret World

Solsbury Hill

Sledgehammer

Signal to Noise

In Your Eyes

Red Rain

Father, Son

Biko

Basscam - Tony Levin - Buenos Aires Boom Boom Boom!

Basscam - Tony Levin - Buenos Aires Secret World

Secret World

No Self Control

The Blood of Eden

Steam

Intruder

On The Air

The Rhythm of the Heat

Liquid Trio Experiment 2 "When the Keyboard Breaks: Live in Chicago"

Recorded Live at Park West in Chicago on June 25th 2008

El pasado 25 de Junio del 2008, en Park West, Chicago, cuando el teclado de Jordan Rudess se quedó sin sonido en plena función, John Petrucci, Mike Portnoy y Tony Levin, quienes junto con el tecladista forman Liquid Tension Experiment, improvisaron durante más o menos una hora, dejando bastante impresionada a la audiencia que esperaba ansiosa un show completo de la banda recien nombrada.
De esa presentación, quedó un registro… A la espera del CD/DVD de la banda completa que saldrá a mediados del 2009, por medio de Lazy Tomato Entertamient y ya a la venta por la conocida Ytsejam Records, estos artistas nos entregan lo que fue dicho show, sin la participación de Jordan Rudess (bueno, tecnicamente alcanzo solo a estar en la primera canción). Recordemos que el nombre de Liquid Trio Experiment ya habia sido utilizado para la placa Spontaneous Combustion del 2007, donde el integrante faltante era John Petrucci, disco en el cual salieron interesantes improvisaciones.

El setlist/tracklist de Liquid Trio Experiment 2 When The Keyboard Breaks: Live In Chicago, es el siguiente:

1. Universal Mind (When the Keyboard Broke) (2:21)
2. The Chicago Blue & Noodle Factory (7:03)
3. Fade Away or Keep Going? (5:03)
4. The Haunted Keyboard (9:34)
5. Close Encounters of the Liquid Kind (15:13)
6. Ten Minute Warning (5:55)
7. That ‘Ol Broken Down Keyboard Blues (6:34)
8. Liquid Anthrax (4:55)
9. That’s All Folks! (2:12)

Marcus Miller

Marcus Miller, nació en Brooklyn (New York) en 1959. Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influenció mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.

Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con "The Jamaica Boys" banda de R&B que co-lideró un par de años, grabando dos discos con ellos. En aquella época, dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran producción el álbum "Voyeur" para David Sanborn, en 1980, que le mereció a este un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración entre ambos músicos que continuó con la producción, años más tarde de otros álbum de gran éxito: "Close Up" (Reprise, 1988); "Upfront" (Elektra, 1992); e "Inside" (Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000.

En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum "Tutu", uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: "The Sun Don’t Lie" con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría publicando "Tales" un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En 1997 publicó para GRP el directo "Live And More" un concierto extraordinario y en la entrada del tercer milenio, sacó a la luz su álbum "M2". (JVC Japan, 2001).


En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la composición de música para el Cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las películas : "House Party" y "Boomerang" con Eddie Murphy , "Siesta" con Ellen Barkin; "Ladies Man" con Tim Meadows y "The Brothers" con Morris Chestnut y D.L. Hughley. También compuso y produjo la exitosa canción "Old School Da Butt" para la banda sonora del film "School Daze", del excelente director, Spike Lee. Marcus Miller, continua en la actualidad su incesante tarea de acercarnos a la música de jazz, los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.

En 2007 ha presentado "Thunder" junto con otros dos bajistas: Victor Wooten y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).

Discografía Solista

1983 – Suddenly

01- Lovin' You
02- Much To Much
03- Suddenly
04- Just For You
05- The Only Reason I Live
06- Just What I Needed
07- Let Me Show You
08- Be My Love
09- Could It Be You

1984 - Marcus Miller

01- Unforgettable
02- Is There Anything I Can Do
03- Superspy
04- Juice
05- I Could Give You More
06- Perfect Guy
07- My Best Friend's Girlfriend
08- Nadine

David Sanborn (Sax (Alto)),
Robin Clark (Vocals (Background)),
Tawatha Agee (Vocals (Background)),
Crusher Bennett (Percussion),
Renee Diggs (Vocals (Background)),
Diva Gray (Vocals (Background)),
Yvonne Lewis (Vocals (Background)),
Marcus Miller (Bass),(Songwriter),(Keyboards),(Vocals),
Fonzi Thornton (Vocals (Background)),
Anthony MacDonald (Percussion).

1993 - The Sun Don't Lie

1. Panther
2. Steveland
3. Rampage
4. The Sun Don't Lie
5. Scoop
6. Mr. Pastorius
7. Funny (All She Needs Is Love)
8. Moons
9. Teen Town
10. Juju
11. The King Is Gone (for Miles)

Marcus Miller- vocals, clarinet, keyboards, bass, drum programming
Everett Haerp- soprano saxophone
Kenny Garrett, David Sanborn- alto saxophone
Kirk Whalum, Wayne Shorter- tenor saxophone
Sal Marquez, Michael "Patches" Stewart, Mikes Davis- trumpet
Joe Sample- piano
Christian Wicht- keyboards
Paul Jackson, Jr., Johnatan Butler- guitar
Dean Brown, Hiram Bullock, Vernon Reid- guitar
Lenny White- drums, percussion
Poogie Bell, Will Calhoun, Steve Ferrone- drums
Omar Hakim, Tony Williams- drums
Andy Narrell- steel drums
Don Alias- congas, percussion

1995 – Tales

01. The Blues
02. Tales
03. Eric
04. True Geminis
05. Rush Over
06. Running Through My Dreams (Interlude)
07. Ethiopia
08. Strage Fruit
09. Visions
10. Brazilian Rhyme
11. Forevermore
12. Infatuation
13. Tales (Reprise)
14. Come Together

Marcus Miller - Organ, Synthesizer, Flute, Guitar (Bass), Guitar, Piano, Clarinet (Bass), Guitar (Rhythm),Main Performer, Sampling, Programming, Keyboards
Bernard Wright -Organ, Clavinet, Synthesizer, Synthesizer Bass
Michael "Patches" Stewart - Trumpet
Kenny Garrett - Saxophone (Alto)
Me'Shell Ndegéocello - Synthesizer, Vocals
Q-Tip - Speech/Speaker/Speaking Part
Joshua Redman - Sax (Tenor)
Poogie Bell - Drums
Dean Brown - Guitar
Lalah Hathaway - Vocals
Hiram Bullock - Guitar
Lenny White - Drums

1998 - Live & More

1. Intro (2:27) / Montreux, Switzerland
2. Panther (9:08) / Osaka, Japan
3. Tutu (10:58) / Los Angeles, California
4. Funny (12:41) / Tokyo, Japan
5. Strange Fruit (3:55) / Tokyo, Japan
6. Summertime (5:31) / Osaka, Japan
7. Maputo (8:16) / Fukuoka, Japan
8. People Make The World Go 'Round (9:04) / Osaka, Japan
9. Sophie (4:52)
10. Jazz In The House (5:45)

Musicos:
- Marcus Miller / vocals, soprano saxophone, bass clarinet, keyboards, vocoder, guitar, bass, tambourine
- Lalah Hathaway / vocals
- Kenny Garrett / soprano & alto saxophones
- Everette Harp, Roger Byam / tenor saxophone
- Michael "Patches" Stewart / trumpet, flugelhorn
- David Ward / keyboards, guitar, drums, percussion, sound effects
- Dave Delhomme / keyboards, guitar
- Bernard Wright / keyboards
- Hiram Bullock, Dean Brown, Drew Zingg / guitar
- Poogie Bell, Lenny White / drums

2000 – Best of ’82 – ‘96

01. Spend Some Time With Me
02. Panther
03. Home
04. Madine
05. Scoop
06. I Want To Be There {Unusual Girl)
07. Serious
08. Juice
09. Could It Be You
10. Running Through My Dreams
11. Ethiopia
12. Forevermore
13. Run For Cover
14. Just What Ineeded

2001 - M²

1. "Power"
2. "Lonnie's Lament"
3. "Boomerang"
4. "Nikki's Groove"
5. "Goodbye Pork Pie Hat"
6. "Ozell (Interlude 1)"
7. "Burning Down The House"
8. "It's Me Again"
9. "Cousin John"
10. "Ozell (Interlude 2)"
11. "3 Deuces"
12. "Red Baron"
13. "Ozell (Interlude 3)"
14. "Your Amazing Grace"
15. "Boomerang Reprise"

Marcus Miller (vocals, alto & tenor saxophones, B-flat & bass clarinets, vibraphone, Fender Rhodes piano, Wurlitzer electric piano, organ, Clavinet, synthesizer, acoustic & electric guitars, acoustic, electric & fretless basses, programming, scratches);
Raphael Saddiq, Djavan, Chaka Khan (vocals);
Branford Marsalis, Wayne Shorter (soprano saxophone);
Kenny Garrett, Maceo Parker (alto saxophone);
James Carter (tenor saxophone);
Michael "Patches" Stewart (trumpet);
Fred Wesley (trombone);
Hubert Laws (flute);
Herbie Hancock (piano);
Paul Jackson Jr. (acoustic & electric guitars, dobro);
Hiram Bullock (guitar);
Lenny White, Poogie Bell, Vinnie Colaiuta (drums);
Mino Cinelu (percussion).

2001 - In Concert

01. Rampage
02. Panther
03. Steveland
04. Scoop
05. Tutu
06. Ju Ju

The Band:

Marcus Miller - Bass/Bass Clarinet/Vocals
Michael Stewart - Trumpet
Kenny Garrett - Saxophone
Morris Pleasure - Keyboards
Bernard Wright - Keyboards
Poogie Bell - Drums

2002 - The Ozell Tapes

CD1:
01 - Intro (By Big Doug Empting) (1:07)
02 - Power (6:03)
03 - So What (8:51)
04 - Lonnie's Lament (10:51)
05 - Cousin John (10:42)
06 - Scoop (12:27)
07 - I Loves You Porgy (9:26)
08 - Panther (11:21)

CD2:
01 - 3 Deuces (11,69)
02 - Your Amazing Grace (19,52)
03 - Nikki's Groove (9,28)
04 - When Your Life Was Low (15,17)
05 - Burning Down The House (11,98)
06 - People Make The World Go Round (20,36)
07 - Killing Me Softly (12,29)
08 - Miles-Marcus Medley (34,99)

Marcus Miller on bass guitar, fretless bass guitar, bass clarinet and soprano sax.
Poogie Bell (drums),
Dean Brown (guitar),
Roger Byam (tenor and alto sax, flute),
Bruce Flowers (keyboards),
Lalah Hathaway (special guest vocalist),
Patches Stewart (trumpet)
Leroy Taylor (keyboards).

2005 - Silver Rain

1. Intro Duction
2. Bruce Lee
3. La Villette
4. Behind The Smile
5. Frankenstein
6. Moonlight Sonata
7. Boogie On Reggae Woman
8. Paris (Interlude)
9. Silver Rain
10. Make Up My Mind
11. Girls And Boys
12. Sophisticated Lady
13. Power Of Soul
14. Outro Duction
15. If Only For One Night

Marcus Miller (vocals, guitar, acoustic guitar, bass clarinet, woodwinds, soprano saxophone, piano, Fender Rhodes piano, Clavinet, keyboards, synthesizer, Moog synthesizer, talk box, voice box, acoustic bass guitar, bass guitar, fretless bass, drums, udo drum, drum machine, hi-hat, tambourine, hand claps, percussion, scratches, background vocals);
Eric Clapton (vocals, guitar);
Eartha Kitt, Lalah Hathaway, Macy Gray (vocals);
Kenn Hicks (tenor);
Lucky Peterson (guitar);
Dean Brown (acoustic guitar, electric guitar);
Gregoire Maret (harmonica);
Gerald Albright, Kenny Garrett (alto saxophone);
Kirk Whalum, Ronald Bruner, Roger Byam (tenor saxophone);
Michael "Patches" Stewart (trumpet);
Bruce Flowers (Fender Rhodes piano, organ);
Bernard Wright (keyboards);
Poogie Bell (drums, snare drum);
Munyungo Jackson, Craig J (percussion);
Adam Dorn (sampler); Mocean Worker (sound effects);
Joey Kibble, Mark Kibble, Jessica Celious (background vocals).

2006 – Power: The Essential

1. Panther
2. Power
3. Rush Over
4. Scoop
5. Moonlight Sonata
6. Frankenstein
7. Cousin John
8. Your Amazing Grace
9. Blues Music
10. Boomerang - Miller, Marcus & Raphael Saddiq
11. Infatuation
12. Come Together
13. Ooh - Miller, Marcus & Lalah Hathaway
14. Outro

2007 – Free

01. Blast
02. Funk Joint
03. Free (ft. Corinne Bailey Rae)
04. Strum
05. Milky Way (ft. Keb Mo')
06. Pluck (interlude)
07. When I Fall In Love
08. Jean Pierre
09. Higher Ground
10. What Is Hip

2008 – Marcus

01. Blast
02. Funk Joint
03. Free
04. Higher Ground
05. Milky Way
06. Pluck (Interlude)
07. Lost Without U
08. Cause I Want You
09. Ooh
10. When I Fall In Love
11. Strum
12. Jean Pierre
13. What Is Hip?
14. Lost Without U (Spoken Word)

Marcus Miller: bajos eléctricos, guitarras, órgano, sitar, clarinete, clarinete bajo, teclados, programaciones, bongó, triángulo, percusión, coros, etcétera...
Teddy Campbell, Jason "JT" Thomas, Poogie Bell: batería
Andrea Braido, Paul Jackson Jr.: guitarra
David Sanborn: saxo alto
Tom Scott, Keith Anderson: saxo tenor
Bobby Sparks, Chester Thompson, Bernard Wright: teclados
Patches Stewart; trompeta, flugelhorn
Gregoire Maret: armónica
Lalah Hathaway, Corinne Bailey Rae, Taraji P Henson, Shihan the Poet: voces
The Ivey Sisters, Gussie Miller: coros

con David Sanborn (1975-2000)

1977 – Lovesongs

01. All I Need Is You
02. Straight to the Heart
03. One in a Million
04. It's You
05. The Seduction
06. Imogene
07. You Don't Know Me
08. You Are Everything
09. I Do It for Your Love
10. When You Smile at Me
11. Lisa
12. The Water Is Wide

David Sanborn (alto saxophone, Fender Rhodes);
Linda Ronstadt,
Marcus Miller,
Steve Gadd,
Omar Hakim,
Paulinho Da Costa,
Bob James,
Paul Schaffer,
Richard Tee,
David Spinoza,
Hiram Bullock,
Paul Jackson, Jr.,
Ralph McDonald.

1980 – Hideaway

01. Hideaway
02. Carly's Song
03. Anything You Want
04. Seduction, The (Love Theme)
05. Lisa
06. If You Would Be Mine
07. Creeper
08. Again an Again

David Sanborn (soprano, alto & tenor saxophones, Fender Rhodes piano, Hammond B-3 organ);
Mike Manieri (electric vibraphone, marimba, bass marimba);
Michael Colina (piano, synthesizer, organ);
Don Grolnick (piano, Fender Rhodes piano, Clavinet);
Rob Mounsey (electric piano); Paul Shaffer (Fender Rhodes piano);
David Spinozza, Jeff Mironov (acoustic & electric guitars);
Waddy Wachtel, Danny Kortchmar, Hiram Bullock (electric guitar);
Neil Jason, John Evans, Marcus Miller (bass);
Steve Gadd, Rick Marotta, Buddy Williams (drums);
Jody Linscott (congas, cowbell, devil stick, cabassa);
Ralph MacDonald (congas, percussion);
Ray Bardani (cowbell, tambourine, percussion);
Spike, Lisa (handclaps);
James Taylor (background vocals).

1980 – Voyeur

01. Let's Just Say Goodbye
02. It's You
03. Wake Me When It's Over
04. One in a Million
05. Run For a Cover
06. All I Need Is You
07. Just For You

David Sanborn (alto saxophone, saxello, Fender Rhodes, Wurlitzer electric piano, percussion);
Tom Scott (tenor saxophone, flute);
Michael Colina (synthesizer);
Hiram Bullock (guitar);
Buzzy Feiten (electric & acoustic guitars);
Marcus Miller (piano, Fender Rhodes, synthesizer, electric guitar, bass, drums, bells);
Steve Gadd (drums);
Buddy Williams (drums, percussion);
Lenny Castro (congas, timbales, percussion);
Ralph MacDonald (percussion);
Ray Bardani (gong);
Patti Austin, Valerie Simpson, Kacey Cisyk, Lani Groves, Diva Gray, Gordon Grody, Hamish Stuart (background vocals).

1981 - As We Speak

01. Port Of Call
02. Better Believe It
03. Rush Hour
04. Over And Over
05. Back Again
06. We Speak
07. Straight To The Heart
08. Rain On Christmas
09. Love Will Come Someday

1982 - Backstreet

01. I Told U So
02. When You Smile at Me
03. Believer
04. Backstreet
05. Tear For Crystal, A
06. Bums Cathedral
07. Blue Beach
08. Neither One of Us

David Sanborn (soprano & alto saxophones);
Marcus Miller (acoustic & electric guitars, piano, Fender Rhodes piano, synthesizers, bass, steel drums, tympani, percussion, vocoder, background vocals);
Michael Colina (piano, vocoder, synthesizers);
Buzz Feiten, Hiram Bullock (guitar);
Steve Gadd (drums);
Ralph MacDonald (congas, percussion);
Luther Vandross, Tawatha Agee, Yvonne Lewis, Barry Johnson (background vocals).

1984 - Straight To The Heart

01. Hideaway
02. Straight to the Heart
03. Run For Cover
04. Smile
05. Lisa
06. Love and Happiness
07. Lotus Blossom
08. One Hundred Ways

David Sanborn,
Michael Brecker,
Randy Brecker,
Jon Faddis,
Michael White,
Lani Groves,
Vivian Cherry,
Frank Floyd,
Buddy Williams,
Marcus Miller,
Don Grolnick,
Hiram Bullock,
Ralph MacDonald,
Hamish Stuart,
Errol "Crusher" Bennett.

1987 - Change Of Heart

01. Chicago Song

02. Imogene

03. High Roller

04. Tintin

05. Breaking Point

06. A Change of Heart

07. Summer

08. The Dream

David Sanborn (alto saxophone);
Mac Rebennack (piano);
Don Grolnick (electric piano);
Philippe Saisse (keyboards, synthesizers, programming);
Michael Colina, Ronnie Foster (synthesizers, programming);
John Mahoney (Synclavier);
Michael Brecker (EWI);
Carlos Rios (acoustic & electric guitars);
Marcus Miller (guitar, keyboards, bass);
Hugh McCracken, Nicky Moroch, Hiram Bullock (guitar);
Anthony Jackson (bass);
Steve Ferrone, Micky Curry, John Robinson, Steve Gadd (drums);
Mino Cinelu (percussion, electronic drums);
Paulinho Da Costa (percussion); Jason Miles (synthesizer programming).

1988 - Close-Up

01. Slam
02. J.T.
03. Lesley Ann
04. Goodbye
05. Same Girl
06. Pyramid
07. Tough
08. So Far Away
09. You Are Everything
10. Camel Island

David Sanborn (Saxophones),
Andy Newmark (Drums),
Hiram Bullock ( Lead Guitar),
Nile Rodges (Rhythm Guitar),
Steve Jordan (Drum Fills an Funky Breakdown Guitar),
Marcus Miller (Bass),
Jeff Mironov (Acoustic Guitar),
Richard Tee (Piano),
Ricky Peterson (Electric Piano),
Vinnie Colaiuta (Drums),
Paulinnho Da Costa (Perrcussion),
Paul Jackson Jr. (Guitar),
Don Alias (Percussion).

1991 - Another Hand

01. First Song
02. Monica Jane
03. Come to Me, Nina
04. Hobbies - (with Syd Straw)
05. Another Hand
06. Jesus - (with Syd Straw)
07. Weird From One Step Beyond
08. C. E. E.
09. Prayers For Charlie From The Devil At Four O'Clock / The Lonely From The Twilight Zone
10. Dukes & Counts

David Sanborn (saxophones);
Syd Straw (vocals);
Lenny Pickett (tenor saxophone);
Art Baron (trombone);
Terry Adams, Mulgrew Miller (piano);
Dave Tronzo (acoustic guitar);
Bill Frisell, Marc Ribot, Al Anderson (guitars);
Greg Cohen, Marcus Miller, Charlie Haden (bass);
Joey Baron, Jack DeJohnette (drums);
Don Alias (percussion).

1992 - Upfront

01. Snakes
02. Benny
03. Crossfire
04. Full House
05. Soul Serenade
06. Hey
07. Bang Bang
08. Alcazar
09. Ramblin'

David Sanborn (sopranino & alto saxophones, background vocals);
Stan Harrison (alto saxophone);
John Purcell (tenor saxophone, saxello, alto flute);
Arno Hecht, Lenny Pickett (tenor saxophone);
Crispin Cioe (baritone saxophone); Earl Gardner, Laurie Fink, Randy Brecker, Hollywood Paul Litteral, Herb Robertson (trumpet);
Dave Bargeron (trombone, tuba);
Bob Funk, Art Baron (trombone);
Marcus Miller (bass clarinet, keyboards, guitar, bass, background vocals);
Richard Tee, Ricky Peterson (organ);
William "Spaceman" Patterson (guitar, background vocals);
Eric Clapton, Chris Bruce, Hiram Bullock, Cornell Dupree (guitar);
Steve Jordan (drums, background vocals);
Don Alias (percussion, background vocals);
Nana Vasconcelos (percussion).

1994 – Hearsay

01. Got To Give It Up
02. Savanna
03. Jaws
04. Back To Memphis
05. Mirage
06. Little Face
07. Big Foot
08. The Long Goodbye
09. Ojiji

David Sanborn Sax (Alto),
Main Performer, Vocals,
Marcus Miller Bass, Guitar, Vocals, Choir, Chorus, Horn Arrangements, Producer, Keyboards, Clarinet
Lenny Pickett Sax (Tenor)
David Porter Thomas Choir, Chorus
Adam Dorn Vocals
William Patterson Guitar, Choir, Chorus, Vocals
Michael "Patches" Stewart Trumpet
Joan Bisacca Vocals
Steve Jordan Drums, Vocals
Jimmy Kyle Choir, Chorus
John Purcell Horn (English)
Don Alias Percussion, Vocals
Katreese Barnes Vocals
Don Blackman Choir, Chorus
Dean Brown Guitar
Steve Ferrone Vocals
Earl Gardner Trumpet
Howard Hewett Vocals
Ivan Neville Vocals
Robben Ford Guitar
Ricky Peterson Organ, Piano, Vocals.

1995 – Pearls

01. Willow Weep For Me
02. Try a Little Tenderness
03. Smoke Gets in Your Eyes
04. Pearls
05. For All We Know
06. Come Rain or Come Shine
07. This Masquerade
08. Everything Must Change
09. Superstar
10. Nobody Does It Better

David Sanborn (alto saxophone);
Oleta Adams (vocals, keyboards);
Jimmy Scott (vocals);
Don Grolnick, Kenny Barron (keyboards);
Christian McBride (acoustic bass);
Mark Egan (fretless bass);
Marcus Miller (bass);
Steve Gadd (drums);
Don Alias (percussion).

1999 – Inside

01. Corners (For Herbie)
02. Daydreaming - (featuring Cassandra Wilson)
03. Trance
04. Brother Ray
05. Lisa
06. When I'm With You - (featuring Lalah Hathaway)
07. Naked Moon
08. Cane
09. Ain't No Sunshine - (featuring Sting)
10. Miss You

David Sanborn (sopranino & alto saxophones);
Marcus Miller (vocals, clarinet, bass clarinet, sitar, electric piano, Fender Rhodes, keyboards, guitar, bass, fretless bass, synthesizer, drum programming)

En conjunto con Miles Davis (1980-1990)

1981 - The Man with the Horn

1. Fat Time - 9:56
2. Back Seat Betty - 11:16
3. Shout (Glenn Burris, Randy Hall, Robert Irving III) - 5:51
4. Aïda - 8:12
5. The Man With The Horn (Hall, Irving) - 6:35
6. Ursula - 10:46

1981 - We Want Miles

Disc 1
1. Jean Pierre (Miles Davis) - 10:30
2. Back Seat Betty (Miles Davis) - 8:10
3. Fast Track (Miles Davis) - 15:10
4. Jean Pierre (Miles Davis) - 4:00
Disc 2
1. My Man’s Gone Now (D. Heyward/G. Gershwin) - 20:12
2. KIX (Miles Davis) - 18:45

Musicos:
Miles Davis - trumpet
Marcus Miller - fender bass
Bill Evans - soprano sax
Mike Stern - guitar
Al Foster - drums
Mino Cinelu - percuss

1982 - Star People

1. Come Get It 11:05
2. It Gets Better 10:08
3. Speak 8:34
4. Star People 18:51
5. U 'n' l 5:59
6. Star On Cicely 4:33

1986 – Tutu

1. Tutu
2. Tomaas
3. Portia
4. Splatch
5. Backyard Ritual
6. Perfect Way
7. Don´t Lose Your Mind
8. Full Nelson

Musicos:
Miles Davis: trumpet
Marcus Miller: various instruments, bass, programming
George Duke: various instruments
Michael Urbaniak: electric violin
Adam Holzman: synthesizer, programming
Bernard Wright: synthesizer
Omar Hakim: drums, percussion
Steve Reid, Paulinho Da Costa: percussion
Jason Miles: programming

1987 - Music From Siesta

1. Lost In Madrid Part I
2. Siesta/Kitt's Kiss/Lost In Madrid Part II
3. Theme For Augustine/Wind/Seduction/Kiss
4. Submission
5. Lost In Madrid Part III
6. Conchita/Lament
7. Lost In Madrid Part IV/Rat Dance/The Call
8. Claire/Lost In Madrid Part V
9. Afterglow
10. Los Feliz

Musicos:
Miles Davis, trumpet
Marcus Miller / all other instruments except as follows:
John Scofield, guitar on "Siesta"
Earl Klugh, guitar on "Clair"
Omar Hakim, drums on "Siesta"
James M. Walker, flute on "Los Feliz"
Jason Miles, synth

1989 - Amandla

1. Catembe 5:37
2. Cobra 5:16
3. Big Time 5:41
4. Hannibal 5:51
5. Jo-Jo 4:51
6. Amandla 5:21
7. Jilli 5:06
8. Mr. Pastorius 5:42

En la banda The Jamaica Boys (1986-1990)

1987 - Self-Titled

1989 - J. Boys

Otras participaciones

1984 Jean Michel Jarre – Zoolook

1. Ethnicolor
2. Diva
3. Zoolook
4. Wooloomooloo
5. Zoolookologie
6. Blah Blah Cafe
7. Ethnicolor II

2007 Stanley Clarke, Victor Wooten, Marcus Miller (S.M.V.) - Thunder

1 - SMV
2 - Thunder
3 - Hillbillies On A Quiet Afternoon
4 - Mongoose Walk
5 - Los Tres Hermanos
6 - Medley: Lopsy Lu/Silly Putty
7 - Milano
8 - Interlude: Classical Thump/Where's Stanley?
9 - Tutu
10 - Lil Victa
11 - Pendulum
12 - Interlude: 'Lemme Try Ya Bass'
13 - Grits

Musicos:
Stanley Clarke
Marcus Miller
Victor Wooten
Chick Corea
George Duke
Michael Stewart
and others

Otros

Marcus Miller - Estival Jazz (FLAC)


Marcus Miller in Antibes (FLAC)


Marcus Miller – Tokyo, 1991 (Out of the World)


Marcus Miller - Jazz a Juan 2005

01. Bruce Lee
02. Boggie on Reggae Woman
03. Panther
04. Boomerang


Marcus Miller (Bass, clarinet bass)
Dean Brown (Guitar)
Patches Stewart (Trumpet)
Bobby Sparks (Keyboards)
Poogie Bell (Drums)
Keith Anderson (Sax)
Doug Epting (Samples)

Marcus Miller - Estival Jazz
Piazza Della Riforma
Lugano, Switzerland
July4, 2008

01. Pluck (Interlude) / Blast
02. Higher Ground
03. Jean Pierre
04. Panther
05. When I Fall In Love
06. Power
07. Just Like A Woman
08. What Is Hip

Musicos :

Marcus Miller - Bass
Alex Han - Saxophone
Jason "JT" Thomas - Drums
Federico Gonzales Pena – Keyboards

Marcus Miller & Eric Clapton – Legends 1997

Marcus Miller: Bass guitar
Eric Clapton: Guitar and Vocals
Steve Gadd: Drums
Joe Sample: Keyboards
David Sanborn: Saxophone

The BEST
Snakes
Marcus #1 ('Groovin')
Full House
Peeper
Going Down Slow
Silver Rain
Layla
Rock Me Baby
Marcus #1 ('Groovin' - Sax by David Sanborn)
Full House (Sax by David Sanborn)

The REST
Ruthie
I Got You I Feel Good
Put It Where You Want
Suggestions ('In Case You Hadn’t Noticed')
Ruthie (Sax by David Sanborn)
Jelly Roll Morton ("Shreveport Stomp' - Samples solo)

Marcus Miller – Live in Amsterdam 2007 (Div-x)

Marcus Miller - bass, bass clarinet
Poogie Bell - drums
Patches Stewart - trumpet
Keith Anderson - sax
Bobby Sparks - keyboards
Gregoire Maret – harmonica

Marcus Miller – Master of All Trades 2002 (Div-x)

Marcus Miller - bass, bass clarinet, soprano saxophone, keyboards, vocals
Poogie Bell - drums
Dean Brown - guitar
Roger Byam - saxophone
Bruce Flowers - keyboards
Patches Stewart - trumpet
Lalah Hathaway - vocals
Raphael Saadiq - vocals

01. Power
02. Lonnie`s Lament
03. So What
04. Scoop
05. Boomerang
06. Panther
07. When Your Life Was Low
08. People Make The World Go Round
09. Amazing Grace
10. Burning Down The House
11. Killing Me Softly
12. Miles Medley: Hannibal - Tutu - Amandla.

SMV - Thunder (2008) The Thunder Tour

1 - SMV
2 - Thunder
3 - Hillbillies On A Quiet Afternoon
4 - Mongoose Walk
5 - Los Tres Hermanos
6 - Medley: Lopsy Lu/Silly Putty
7 - Milano
8 - Interlude: Classical Thump/Where's Stanley?
9 - Tutu
10 - Lil Victa
11 - Pendulum
12 - Interlude: 'Lemme Try Ya Bass'
13 - Grits

Musicos:

Stanley Clarke
Marcus Miller
Victor Wooten
Chick Corea
George Duke
Michael Stewart

Links en comentarios

Fender Basses

‘50s Precision Bass®

‘51s Precision Bass®

Active P Bass® Special

Aerodyne™ Classic Precision Bass® Special

American Deluxe Precision Bass®

American Standard Precision Bass®

American Standard Precision Bass® Left Hand

American Standard Precision Bass® V (5-String)

American Vintage ‘57 Precision Bass®

American Vintage ‘62 Precision Bass®

Big Block Precision Bass®

Duff McKagan P Bass®

Highway One™ Precision Bass®

Mike Dirnt Precision Bass®

Road Worn™ ‘50s Precision Bass®

Steve Harris Precision Bass®

Sting Precision Bass®

Tony Franklin Fretless Precision Bass®

Tony Franklin Fretted Precision Bass®

'60s Jazz Bass®

‘70s Jazz Bass®

Active Jazz Bass®

Active Jazz Bass® V (5-String)

Aerodyne™ Jazz Bass®

American Deluxe Jazz Bass®

American Deluxe Jazz Bass® Ash

American Deluxe Jazz Bass® Fretless

American Deluxe Jazz Bass® Left Hand

American Deluxe Jazz Bass® V (5-String)

American Deluxe Jazz Bass® V Ash (5-String)

American Standard Jazz Bass®

American Standard Jazz Bass® Fretless

American Standard Jazz Bass® Left Hand

American Standard Jazz Bass® V (5-String)

American Vintage ‘62 Jazz Bass®

American Vintage ‘75 Jazz Bass®

Frank Bello Signature Bass®

Geddy Lee Jazz Bass®

Highway One™ Jazz Bass®

Jaco Pastorius Jazz Bass® Fretless

Jazz Bass® 24 V (5-String)

Jazz Bass® 24

Marcus Miller Jazz Bass®

Marcus Miller Jazz Bass® V (5-String)

Mark Hoppus Jazz Bass®

Power Jazz Bass®

Reggie Hamilton Standard Jazz Bass®

Road Worn™ '60s Jazz Bass®

Roscoe Beck IV Bass

Standard Jazz Bass®

Standard Jazz Bass® Fretless

Standard Jazz Bass® Left Handed

Steve Bailey Fretless Jazz Bass® VI (6-String)

Steve Bailey Fretted Jazz Bass® VI (6-String)

Stu Hamm Urge II Bass

Victor Bailey Jazz Bass®

Victor Bailey Jazz Bass® Fretless

Victor Bailey Jazz Bass® V (5-String)

BG31 AcousticElectric Bass

GB41SCE AcousticElectric Bass

Victor Bailey

Victor Bailey 5-String AcousticElectric Bass

Victor Bailey AcousticElectric Bass

Jaguar® Bass

Mustang® Bass

Todas las imagenes: http://rapidshare.com/files/184939750/Fender.rar

Michael Manring

Michael Manring (nacido en Washington, D.C. en 1960) es un bajista de la zona de la bahía de San Francisco (California del norte). Además de ser el bajista residente de Windham Hill Records, Manring ha grabado con Michael Hedges, Alex Skolnick (en las formaciones Skol-Patrol y Attention Deficit, de las que Tim Alexander de Primus también era miembro), Larry Kassin, Tom Darter, Steve Morse, David Cullen y muchos otros músicos destacados. Ha sido miembro de Yo Miles!, Henry Kaiser y la formación de tributo a Miles Davis Wadada Leo Smith desde su nacimiento. Su actividad no ha cesado: recorre el mundo ofreciendo actuaciones y clinics. Manring estudió con Jaco Pastorius.

A menudo se habla de Manring como de un virtuoso de la técnica, ya que utiliza el bajo como único instrumento y, con frecuencia, se aprovecha de afinaciones inusuales. A veces Manring toca dos bajos al mismo tiempo (e incluso tres) durante sus actuaciones.

Se le conoce por utilizar y defender los bajos Zon. En concreto el Hyperbass, un insólito instrumento de cuatro cuerdas muy flexible que codiseñó junto a Joseph Zon.

Discografía (incompleta)

Solista

1986 Unusual Weather


1989 Toward The Center Of The Night


1991 Drastic Measures


1994 Thonk


1998 The Book of Flame


2005 Soliloquy


Colaboraciones

con Spastic Ink
2006 Ink Compatible

con Montreux
1985 Chiaroscuro
1987 Sign Language
1989 Let Them Say

con Attention Deficit
1998 Attention Deficit
2001 The Idiot King

con Scott McGill y Vic Stevens
2001 Addition By Substraction
2003 Controlled By Radar
2006 What We Do

con Yo Miles!
1998 Yo Miles!
2004 Sky Garden
2005 Upriver

con Larry Kassin y Tom Darter
2001 Scatter

con David Cullen
2001 Equilibré

con Sadhappy
1998 Good Day Bad Dream
2005 Outerspaces

con Alex de Grassi
1982 An Evening with Windham Hill Live
2006 DeMania

con At War With Self
2005 Torn Between Dimensions


Links en comentarios

Glenn Hughes

Glenn Hughes (Cannock, Staffordshire, Inglaterra 21 de Agosto de 1951) es conocido como ex bajista del mítico grupo de hard rock Deep Purple, además de como vocalista para Black Sabbath en los 80's y para el guitarrista de estos últimos, Tony Iommi, además de por su dilatada carrera en solitario.

Glenn Hughes posee una poderosa voz. Su caudal de voz es amplísimo, alcanzando notas en el extremo agudo con una potencia descomunal, como dejó constancia en diversos temas grabados a lo largo de su carrera. También posee la particularidad de realizar notorios cambios de registro, dejando constancia sus muy marcadas influencias de los estilos Soul y Funk. En su instrumento, el bajo, posee un gran virtuosismo, siendo uno de los primeros en incursionar sonidos y estructuras funk y Soul en el hard rock.

Años 70: Deep Purple e inicios en solitario [editar]Grabó 3 discos memorables con Deep Purple entre 1973 y 1975 ("Burn", "Stormbringer" y "Come Taste The Band") tras la marcha de Ian Gillan, en la formaciones que se conocen como "Mark 3" (junto a Paice, Blackmore, Lord y Coverdale), y "Mark 4" (junto a Paice, Bolin, Lord y Coverdale). Su paso por la banda inglesa se caracterizó por una marcada influencia Soul, una influencia que compartía con David Coverdale y que no complacía sin embargo a Ritchie Blackmore.

Tras la desintegración de Deep Purple, graba su primer disco solista en 1977, titulado "Play Me Out".

Años 80: Seventh Star. Tras ello, cabe destacar su recordada colaboración con Tony Iommi, en el disco de 1986 "Seventh Star", un disco que fue editado bajo el nombre de "Black Sabbath featuring Tony Iommi", pero que se enfocó desde un primer momento como un álbum en solitario del guitarrista, y que tuvo continuidad con un Bootleg, que circulaba de manera clandestina bajo el nombre de "Eight Star", y que finalmente se editó en el 2004 bajo el nombre "The 1996 DEP Sessions", y que supuso la recuperación del Tandem Iommi-Hughes, en un proyecto que recibió el nombre de Iommi.

Durante el resto de los años ochenta se sumió en una larga década de decadencia y excesos que no le permitieron continuar una línea artística estable y definida.

Años 90: reactivación. Su vuelta a la actividad estable aparece marcada con la colaboración en el disco "Face The Truth", en 1992, del, en aquel entonces, ex guitarrista de Europe (banda en la que hoy en día toca nuevamente), John Norum. Posteriormente graba un gran disco llamado "From Now On" (1994), con varios miembros de Europe en su banda. A lo largo de la década grabó numerosos y notables discos

Años 2000: Hughes-Turner Project, "Music for the Divine" y Iommi. Ya en el nuevo milenio, es de destacar su proyecto Hughes Turner Project, con el que fuera vocalista de Rainbow y Deep Purple, Joe Lynn Turner. A lo largo de más de una década desde ese entonces hasta hoy, grabó numerosos y notables discos como los recientes "Songs In The Key Of Rock" (2003), "Soul Mover" (2005), y "Music for the divine" (2006); este último, un rotundo éxito de crítica en el que colaborarían el batería Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y el guitarrista de Jane's Addiction Dave Navarro, una muestra más de su eclecticismo e inclinaciones por los sonidos funk. Tras la grabación de este disco, Glenn y el baterista Chad Smith iniciarían una gira que recalaría en Europa. Tras ello Glenn graba el disco "Fused", continuación de su colaboración con el legendario Tony Iommi, ex guitarrista de Black Sabbath.

El 20 de noviembre de 1998 estuvo como artista invitado en un recital de Temple (la banda solista de Walter Giardino, guitarrista de Rata Blanca)en el teatro Coliseo tocando temas como "Burn" y otros clásicos de Purple. También participó de los conciertos que estuvo dando Rata Blanca el 11 y 12 de diciembre de 2003 en el teatro Gran Rex de los cuales se editó un DVD que salió a la venta en el 2005. Entre esos años también participó en algunos pequeños conciertos más con esta banda que no quedaron registrados.

En 2003 participó en la Metal Opera titulada "Aina: Days of Rising Doom".

Play Me Out (1977)

L.A. Blues Authority Volume II: Glenn Hughes - Blues (1992)

From Now On... (1994)

Burning Japan Live (1994)

Feel (1995)

Addiction (1996)

Greatest Hits: The Voice of Rock (1996) (compilation)

Talk About It EP (1997) (previously-unreleased live and acoustic tracks)

The God of Voice: Best of Glenn Hughes (1998) (compilation)

The Way It Is (1999)

From the Archives Volume I - Incense & Peaches (2000)

Return of Crystal Karma (2000)

A Soulful Christmas (2000)

Days of Avalon (VHS) (2001) (first official solo video release)

Building the Machine (2001)

Different Stages - The Best of Glenn Hughes (2002)

Songs in the Key of Rock (2003)

Soulfully Live in the City of Angels (2004)

Soul Mover (2005)

Freak Flag Flyin' (2005)

Music For The Divine (2006)

This Time Around (2007) (compilation)

Live in Australia (DVD and CD) (2007)

First Underground Nuclear Kitchen (2008)

Con Finders Keepers

Sadie, the Cleaning Lady (1968) (single)

Con Trapéese

Trapeze (1970)

Medusa (1970)

You Are the Music...We're Just the Band (1972)

Live in Texas - Dead Armadillos (1981)

Welcome to the Real World (1993) (live 1992)

High Flyers: The Best of Trapeze (1996) (best of 1970-1976)

On the Highwire (2003) (best of 1970-1994)

Con Deep Purple

Burn (1974)
Stormbringer (1974)
Made in Europe (1975)
Come Taste the Band (1975)
Last Concert in Japan (1976)
Live in London (1982)
Singles A's & B's (1993)
On the Wings of a Russian Foxbat: Live in California 1976 (1995)
California Jamming: Live 1974 (1996)
Mk. III: the Final Concerts (1996)
Days May Come and Days May Go, the California Rehearsals, June 1975 (2000)
1420 Beachwood Drive, the California Rehearsals, Part 2 (2000)
This Time Around: Live in Tokyo (2001)
Listen Learn Read On (2002)
Just Might Take Your Life (2003)
Perks and Tit (2004)
Live in Paris 1975 (2004)
Burn 30th Anniversary Edition (2004)
Live in California 74 (DVD) (2005)
Live in London (2007) (remastered)

Con Tony Iommi

Black Sabbath featuring Tony Iommi - Seventh Star (1986)

Tony Iommi - The 1996 DEP Sessions (2004)

Tony Iommi - Fused (2005)

Con Hughes Turner Project

Hughes Turner Project - HTP (2002)



Hughes Turner Project - Live in Tokyo (2002)

Con otros
Roger Glover and Guests - The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast (1974)
Jon Lord - Windows (1974)
Tommy Bolin - Teaser (1975)
Various Artists - The Wizard's Convention (1976)
Pat Travers - Makin' Magic (1977)
4 On The Floor - same (1979)
Climax Blues Band - Lucky for Some (1981)

Hughes/Thrall - Hughes/Thrall (1982)



Night Ranger - Midnight Madness (1983)
Heaven - Where Angels Fear to Tread (1983)
Phenomena - same (1985)
Gary Moore - Run for Cover (1985)
Various Artists - Dragnet (Music from the Motion Picture Soundtrack) (1987)
Phenomena II - Dream Runner (1987)
Whitesnake - Slip of the Tongue (1989)
XYZ - same (1989)
Notorious - same (1990)
Various Artists - Music from and Inspired by the Film Highlander II: The Quickening (1990)
L.A. Blues Authority - same (1991)
The KLF - America: What Time Is Love? (single) (1992)
Lynch Mob - same (1992)
John Norum - Face the Truth (1992)
Geoff Downes/The New Dance Orchestra - Vox Humana (European version) (1993)
Sister Whiskey - Liquor and Poker (1993)
Marc Bonilla - American Matador (1993)
George Lynch - Sacred Groove (1993)
Stevie Salas - Stevie Salas Presents: The Electric Pow Wow (1993)
Mötley Crüe - Mötley Crüe (1994)
Manfred Ehlert's Amen - same (1994)
Various Artists - Smoke on the Water: A Tribute (1994)
L.A. Blues Authority Volume V - Cream of the Crop: A Tribute (1994)
Hank Davison & Friends - Real Live (1995)
Brazen Abbot - Live and Learn (1995)
Wet Paint - Shhh..! (1995)
Richie Kotzen - Wave of Emotion (1996)
Liesegang - No Strings Attached (1996)
Asia - Archiva Vol. 1 (1996)
Various Artists - To Cry You a Song: A Collection of Tull Tales (1996)
Various Artists - Dragon Attack: A Tribute to Queen (1996)
Amen - Aguilar (1996)

Glenn Hughes/Geoff Downes - The Work Tapes (1998)



Glenn Hughes, Johnnie Bolin & Friends - Tommy Bolin: 1997 Tribute (1998)



Stuart Smith - Heaven and Earth (1998)
Various Artists - Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper (1999)
Various Artists - Encores, Legends & Paradox: A Tribute to the Music of ELP (1999)
The Bobaloos - The Bobaloos (1999)
Niacin - Deep (1999)
Erik Norlander - Into the Sunset (2000)
Tidewater Grain - Here on the Outside (2000)
Voodoo Hill - same (2000)
Craig Erickson Project - Shine (2000)
Nikolo Kotzev - Nostradamus (2001)
Max Magagni - Twister (2001)
Various Artists - Stone Cold Queen: A Tribute (2001)
Various Artists - Another Hair of the Dog - A Tribute to Nazareth (2001)
Various Artists - Let the Tribute Do the Talking - A Tribute to Aerosmith (2001)
Ape Quartet - Please Where Do We Live? (2001)
Voices of Classic Rock - Voices for America (2001)
Ellis - Ellis Three (E-III) (2001)
The Alchemist - Songs from the Westside (2002)
An All Star Lineup Performing the Songs of Pink Floyd - same (2002)
Ryo Okumoto - Coming Through (2002)
Jeff Scott Soto - Prism (2002)
Various Artists - Influences & Connections, Volume 1, Mr.Big (2003)
Hughes Turner Project - HTP 2 (2003)
Chris Catena - Freak Out! (2003)
Rata Blanca/Glenn Hughes Vivo (2003)
Aina - Days of Rising Doom (2003)
Voodoo Hill - Wild Seed of Mother Earth (2004)
Michael Men Project - Made in Moscow (2005)
Phenomena - Psychofantasy (2006)
Moonstone Project - Time to Take a Stand (2006)
The Lizards - Against All Odds (2006)
Quiet Riot - Rehab (2006)
Hughes/Thrall - Hughes/Thrall (remastered) (2007)
Ken Hensley - Blood on the Highway (2007)

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Jaco Pastorius

Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.

Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Rock Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.

Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo, entre ellas una actuación del grupo que tuvo lugar en Buenos Aires, Argentina.

Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias.

A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante.

Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos. El 2 de abril de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intento sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto,y en estado de ebriedad,se dirigió a un bar de la zona donde fue expulsado a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El asesino finalmente fue condenado, pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años que le cayeron.

Discografía

1974 - Party Down (Little Beaver)
1974 - Jaco (Pat Metheny)
1975 - Bright Size Life (Pat Metheny Group)
1976 - Land of the Midnight Sun (Al Di Meola)
1976 - Hejira (Joni Mitchell)
1977 - Don Juan's Reckless Daughter (Joni Mitchell)
1978 - Everyday Everynight (Flora Purim)
1978 - Sunlight (Herbie Hancock)
1979 - Mingus (Joni Mitchell)
1979 - Trio of Doom (Jaco, Mc Laughlin,Williams)
1979 - Mr. Hands (Herbie Hancock)
1980 - Shadows And Light (Joni Mitchell)
1986 - Upside Downside (Mike Stern)

Solista

1976 - Jaco Pastorius
1981 - Word of Mouth
1981 - The Birthday Concert
1982 - Holiday for Pans
1983 - Invitation
1984 - Live in New York City, Vol. 4: Trio 2
1985 - Live in New York City, Vol. 5: Raca
1986 - PDB
1990 - Live in New York City, Vol. 1: Punk Jazz
1991 - Live in New York City, Vol. 2: Trio
1991 - Live in New York City, Vol. 3: Promise Land
1998 - Best Improvisation
1999 - Live in New York, Vol. 6
1999 - Live in New York, Vol. 7
2001 - Another side of Jaco Pastorius
2006 - Jaco Pastorius Big Band (Tributo)

Weather Report

1976 - Black Market
1977 - Heavy Weather
1978 - Mr. Gone
1980 - Night Passage
1982 - Weather Report

1974 - Party Down (Little Beaver)

1. Party Down Pt. 1
2. Party Down Pt. 2
3. Money Vibrations
4. Get Into the Party Life
5. I Can Dig It Baby (*)
6. Let the Good Times Roll
7. Let's Stick Together

Vox and guitar: Willie "Little Beaver" Hale
Keys: Benny Latimore and Timmy Thomas
Bass: Jaco Pastorius (*)
Drums and percussions: Robert Ferguson, Willie Clarke and Glen Holmes
Background vocals: Betty Wright

Little Beaver's short career produced a few noteworthy tracks; this collaboration with 23-year-old Jaco Pastorius was one of them. Steady steady.

1975 – Jaco (Pat Metheny)

Pat Metheny - Guitar
Jaco Pastorius - Bass
Bruce Ditmas - Drums
Paul Bley – Keyboard

1. Vashkar
2. Poconos
3. Donkey
4. Vampira
5. Overtoned
6. Jaco
7. Batterie
8. Kong Korn
9. Bloo

1976 – Pat Metheny Bright Size Life

Pat Metheny: 6-string guitar, electric 12-string guitar
Jaco Pastorius: bass
Bob Moses: drums

Bright Size Life
Sirabhorn
Unity Village
Missouri Uncompromised
Midwestern Nights Dream
Unquity Road
Omaha Celebration
Round Trip/Broadway Blues (Coleman)

1976 – Ian Hunter – All American alien Boy

Letter To Brittania From The Union Jack (*)
All-American Alien Boy (*)
Irene Wilde (*)
Restless Youth
Rape (*)
You Nearly Did Me In (*)
Apathy 83 (*)
God (*)

Ian Hunter, Jaco Pastorius (*), Chris Stainton, Aynsley Dunbar, Cornell Dupree, Ann Gail, Gerry Weems, Dave Bargeron, Lewis Soloff, Arnie Lawrence, David Sanborn, Ann E. Sutton, Freddie Mercury, Roger Taylor, Brian May, Erin Dickens, Gail Kantor, Don Alias, Dominic Cortese, Bob Segareni

1976 – Mangelsdorff – Pastorius – Mouzon – Trilogue Live

Trilogue
Zores Mores
Foreign Fun
Accidental Meeting
Ant Steps On An Elephant's Toe

1976 - Land of the Midnight Sun (Al Di Meola)

1. The Wizard (6:46)
Bass Guitar - Anthony Jackson
Drums - Steve Gadd
Guitars [6 & 12 String] - Al Di Meola Written-By
Percussion, Keyboards - Mingo Lewis
2. Land of the Midnight Sun (9:10)
Bass Guitar - Anthony Jackson
Drums - Lenny White
Electric Piano, Mini-moog - Barry Miles
Percussion - Mingo Lewis
Written-By, Guitar [Electric] - Al Di Meola
3. Sarabande from Violin Sonata in B Minor (1:20)
Written By - Johann Sebastian Bach
4. Love Theme from "Pictures of the Sea" (2:25)
Bass Guitar, Vocals - Stanley Clarke
Percussion - Mingo Lewis
Vocals - Patty Buyukas
Written-By, Synthesizers, Chimes, Vocals, Guitar [Electric, Acoustic 6 & 12 String] -Al Di Meola
5. Suite- Golden Dawn- Morning Fire-Calmer of the Tempests-From Ocean to T(9:49)
Bass Guitar - Jaco Pastorius
Drums - Alphonse Mouzon
Electric Piano, Mini-moog - Barry Miles
Percussion - Mingo Lewis
Written-By, Guitar [Electric] - Al Di Meola
6. Short Tales of the Black Forest (5:41)
Gong, Guitar [6 String Acoustic] - Al Di Meola
Written-By, Acoustic Piano, Marimba - Chick Corea

1976 - Joni Mitchell – Hejira

Bass on "Refuge of the Roads", "Black Crow", "Hejira" and "Coyote"

"Coyote" – 5:01
"Amelia" – 6:01
"Furry Sings the Blues" – 5:07
"A Strange Boy" – 4:15
"Hejira" – 6:42
"Song for Sharon" [3] – 8:40
"Black Crow" – 4:22
"Blue Motel Room" – 5:04
"Refuge of the Roads" – 6:42

Joni Mitchell, Bobbeye Hall, Abe Most, Larry Carlton, John Guerin, Chuck Findley, Tom Scott

1976 – Weather Report - Black Market

"Black Market"
"Cannon Ball" (*)
"Gibraltar"
"Elegant People"
"Three Clowns"
"Barbary Coast" (* J. Pastorius)
"Herandnu"

Joe Zawinul, Wayne Shorter, Chester Thompson, Alejandro Acuña, Narada Michael Walden,
Alphonso Jonson, Jaco Pastorius (*)

1976 - Jaco Pastorius

"Donna Lee" - originally credited Charlie Parker, actually Miles Davis – 2:27
"Come On, Come Over" - Jaco Pastorius & Bob Herzog – 3:54
"Continuum" - Jaco Pastorius – 4:33
"Kuru/Speak Like A Child" - Jaco Pastorius & Herbie Hancock – 7:43
"Portrait Of Tracy" - Jaco Pastorius – 2:22
"Opus Pocus" - Jaco Pastorius – 5:30
"Okonkole Y Trompa" - Jaco Pastorius & Don Alias – 4:25
"(Used to Be A) Cha-Cha" - Jaco Pastorius – 8:57
"Forgotten Love" - Jaco Pastorius – 2:14
"(Used to Be a) Cha-Cha" (Alternate Take - Previously Unreleased) - Jaco Pastorius - 8:49
"6/4 Jam" (Alternate Take - Previously Unreleased) - Jaco Pastorius - 7:45

Don Alias, Randy Brecker, Ron Tooley, Peter Graves, David Sanborn, Michael Brecker, Howard Johnson, Herbie Hancock, Narada Michael Walden, Sam & Dave, Alex Darqui, Lenny White,
Bobby Economou, Michael Gibbs, David Nadien, Harry Lookofsky, Paul Gershman, Joe Malin,
Harry Cykman, Harold Kohon, Selward Clarke, Manny Vardi, Julian Barber, Charles McCracken,
Kermit Moore, Beverly Lauridsen, Wayne Shorter, Othello Molineaux, Leroy Williams, Peter Gordon, Hubert Laws

1977 – Joni Mitchell - Don Juan’s Reckless Daughter

"Overture/Cotton Avenue"
"Talk to Me"
"Jericho"
"Paprika Plains"
"Otis and Marlena"
"The Tenth World"
"Dreamland"
"Don Juan's Reckless Daughter"
"Off Night Backstreet"
"The Silky Veils of Ardor"

Joni Mitchell, John Guerin, Don Alias, Wayne Shorter, Michael Gibbs, Manolo Badrena, Alejandro Acuña, Chaka Khan, Airto, J.D. Souther, Glenn Frey

1977 – Weather Report - Heavy Weather

"Birdland"
"A Remark You Made"
"Teen Town"
"Harlequin"
"Rumba Mamá"
"Palladíum"
"The Juggler"
"Havona"

Joe Zawinul, Wayne Shorter, Alex Acuña, Manolo Badrena

1977 – Herbie Hancock & Jaco Pastorius

Herbie Hancock: keyboards
Jaco Pastorius: bass
Bennie Maupin: saxophones
James Levi: drums

1. Introduction
2. Chameleon
3. Hang Up Your Hang Ups
4. Maiden Voyage
5. It Remains To Be Seen
6. People Music

1978 – Flora Purim – Everyday, Everynight

Everyday, Everynight
Samba Michel
TheHope (*)
Five-Four (*)
Walking Away
I Just Don't Know
In Brasil
Las Olas (*)
Blues Ballad (*)
Overture
Why I'm Alone

Flora Purim, Harvey Mason, Dennis Belfield, Lee Riternour, David Foster, Michel Colombier,
Airto Moreira, David Sanborn, Jay Graydon, Michael Boddicker, Herbie Hancock

1978 – Weather Report - Mr. Gone

The Pursuit of the Woman in the Feathered Hat
River People
Young and Fine
The Elders
Mr. Gone
Punk Jazz
Pinocchio
And Then

Joe Zawinul, Wayne Shorter, Manolo Badrena, Peter Erskine, Jon Lucien, Steve Gadd, Tony Williams, Deniece Williams, Maurice White

1979 - Joni Mitchell - Mingus

"Happy Birthday 1975"
"God Must Be A Boogie Man"
"Funeral"
"A Chair in the Sky"
"The Wolf That Lives in Lindsey"
"I's a Muggin'
"Sweet Sucker Dance"
"Coin in the Pocket"
"The Dry Cleaner from Des Moines"
"Lucky"
"Goodbye Pork Pie Hat"

Joni Mitchell, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Peter Erskine, Don Alias, Emil Richards

1979 - Joni Mitchell - Shadows and Light

Disc: 1

1. Introduction
2. In France They Kiss On Main Street
3. Edith And The Kingpin
4. Coyote
5. Goodbye Pork Pie Hat
6. The Dry Cleaner From Des Moines
7. Amelia
8. Pat's Solo
9. Hejira

Disc: 2

1. Black Crow
2. Don's Solo
3. Dreamland
4. Free Man In Paris
5. Band Introduction
6. Furry Sings The Blues
7. Why Do Fools Fall In Love
8. Shadows And Light
9. God Must Be A Boogie Man
10. Woodstock

Joni Mitchell, Don Alias, Pat Metheny, Lyle Mays, Michael Brecker

1979 – Weather Report 8:30

"Black Market"
"Teen Town"
"A Remark You Made"
"Slang"
"In a Silent Way"
'"Birdland"
'"Thanks for the Memory"
"Medley: Badia/Boogie Woogie Waltz"
"8:30"
"Brown Street"
"The Orphan"
"Sightseeing"

Joe Zawinul, Wayne Shorter, Peter Erskine

1979 - Trio of Doom (Jaco, Mc Laughlin,Williams)

Drum Improvisation (Live)
Dark Prince (Live)
Continuum (Live)
Para Oriente (Live)
Are You The One? Are You The One? (Live)
Dark Prince (Album Version)
Continuum (Album Version)
Para Oriente (Alternate Take 1)
Para Oriente (Alternate Take 2)
Para Oriente (Album Version)

1980 – Joni Mitchell – Shadows and Light divx

Jaco Pastorius
Pat Metheny
Lyle Mays
Don Alias
Michael Brecker

"Introduction" – 1:51
"In France They Kiss On Main Street" – 4:14
"Edith And The Kingpin" – 4:10
"Coyote" – 4:58
"Goodbye Pork Pie Hat" – 6:02
"Jaco's Solo"
"The High And The Mighty"
"Third Stone From The Sun"
"The Dry Cleaner From Des Moines" – 4:37
"Amelia" – 6:40
"Pat's Solo" – 3:09
"Hejira" – 7:42
"Black Crow" – 3:52
"Free Man in Paris" – 3:23
"Band Introduction" – 0:52
"Furry Sings The Blues" – 5:14
"Raised on Robbery"
"Why Do Fools Fall in Love" – 2:53
"Shadows and Light" – 5:23

1980 – Weather Report – Night Passage

"Night Passage"
"Dream Clock"
"Port Of Entry"
"Forlorn"
"Rockin' In Rhythm"
"Fast City"
"Three Views Of A Secret"
"Madagascar"

Joe Zawinul, Wayne Shorter, Peter Erskine, Robert Thomas Jr.

1980 - Herbie Hancock - Mr.Hands

01- Spiraling Prism
02- Calypso
03- Just Around The Corner
04- 4 AM (*)
05- Shiftless Shuffle
06- Textures

Herbie Hancock, Harvey Mason, Bill Summers, Jaco Pastorius (*)

1981 - Word of Mouth

01- Crisis
02- 3 Views Of A Secret
03- Liberty City
04- Chromatic Fantasy
05- Blackbird
06- Word Of Mouth
07- John And Mary

Don Alias, Jack DeJohnette, Peter Clark Erskine, Herbert Jeffrey Hancock, Paul Hornmuller, Othello Molineaux, Robert Thomas Jr., Leroy Williams, David Bargeron, Roger Bobo, John Clark, David Duke, Bobby Findley, Chuck Findley, Peter Gordon, Tommy Johnson, William Lane, Charles Loper, Waren Luening, Lew McCreary, Jim Pugh, William Reichenbach, Jeff Reynolds, David Taylor, Brad Warnaar, Snooky Young, Michael Brecker, David Breidenthal, Robert Cowart, Howard Johnson, Hubert Laws, Lorin Levee, Tom Scott, Wayne Shorter, Toots Thielemans, James Walker, David Weiss, George Young, Jim Gilstrap, John Lehman, Edie Lehmann, Myrna Matthews, Marti McCall, Petsye Powell, Alfie Silas, Zedric Turnbough, others

1982 - The Birthday Concert

01- Soul IntroThe Chicken
02- Continuum
03- Invitation
04- Three Views of a Secret
05- Liberty City
06- Punk Jazz
07- Happy Birthday
08- Reza
09- Domingo
10- Band Intros
11- Amerika

Michael Brecker, Bob Mintzer, Don Alias, Peter Erskine, Brian O'Flaherty, Ken Faulk, Brett Murphey, Melton Mustafa, Dan Bonsanti, Gary Lindsay, Neal Bonsanti, Randy Emerick, Peter Graves, Russ Freeland, Mike Katz, Dave Bargeron, Peter Gordon, Jerry Peel or Steve Roitstein, Othello Molineaux, Paul Hornmuller, Bobby Thomas Jr., Oscar Salas, Larry Warrilow

1982 - Holiday for Pans

01- Mysterious Mountain
02- Elegant People
03- Good Morning Annya
04- She's Leaving Home
05- Holiday For Pans
06- Giant Steps
07- City Of Angels
08- Birth Of Island

Wayne Shorter, Don Alias, Othello Molineaux, Leroy Williams, Mike Gerber, Toots Thielemans, Bobby Economou, Kenwood Denard, Ted Lewand, Peter Graves, Craig Thayler, Michael Gibbs Orchestra, some un-named bassist adding counterfeit bass parts

1982 – Invitation

01- Invitation
02- Amerika
03- Soul Intro - The Chicken
04- Continuum
05- Liberty City
06- Sophisticated Lady
07- Reza - Giant Steps - Reza (Reprise)
08- Fannie Mae
09- Eleven

Don Alias, Randy Brecker, Peter Erskine, Bobby Mintzer, Othello Molineaux, Toots Thielemans, Elmer Brown, Forrest Buchtel, Jon Faddis, Ron Tooley, Wayne Andre, David Bargeron, Peter Graves, Bill Reichenbach, Mario Cruz, Randy Emerick, Alex Foster, Paul McCandliss, Peter Gordon, Brad Warnaar

1982 – Jaco Pastorius Big Band – Live in Japan divx

Jaco Pastorius , bass
Randy Brecker, trumpet
Bob Mintzer, sax
Toots Thielemans, harmonica
Othello Molineaux, steel drums
Peter Erskine, drums, tympani, percussion
Don Alias, percussion
Jon Faddis, Elmer Brown, Forrest Buchtel, Ron Tooley, trumpet
Paul McCandless, sax, oboe, English horn
Alex Foster, sax, clarinet, piccolo
Mario Cruz, Randy Emerick, sax, clarinet, flute
Wayne Andre, trombone
David Bargeron, trombone, tuba
Peter Graves, Bill Reichenbach, bass trombone
Peter Gordon, Brad Warnaar, French horn

Invitation (8:31)
Soul Intro/The Chicken (6:50)
Continuum (4:30)
Liberty City (11:37)
Three Views of a Secret (5:57)
Sophisticated Lady (7:07)
Amerika (1:13)
Okonkole y Trompa (6:55)
Reza/Giant Steps/Reza (14:49)
Elegant People (12:44)
Twins (6:04)
Pac-Man Blues (Fannie Mae) (2:38)
Eleven (0:48)

1982 – Weather Report – Weather Report

Volcano For Hire
Current Affairs
N.Y.C. (41st Parallel/The Dance/Crazy About Jazz)
Dara Factor One
When It Was Now
Speechless
Dara Factor Two

Joe Zawinul, Wayne Shorter, Peter Erskine, Robert Thomas Jr.

1982 – Jaco Pastorius Live at Montreal Jazz Fest divx

Jaco Pastorius (bass)
Bob Mintzer (sax)
Randy Brecker (trumpet)
Peter Erskine (drums)
Don Alias (Percussion)
Othelli Molineaux (steel drums)

1. Chicken
2. Donna Lee
3. Bass Solo
4. Mr Phone Bone
5. Fannie Mae

1984 – Essence – Last Flight

01 - Universe Is My Home Part One
02 - Universe Is My Home Part Two
03 – Galeon

Carlos Cervantes, Michael Gerber, Delmar Brown, Yaco G. Grau

1984 - Live in New York City vol.4 - Trio 2

01- Fannie Mae
02- Dolphin Dance
03- Teen Town
04- Mercy Mercy Mercy
05- Freedom Jazz Dance
06- Late Night Talk With You
07- Equinox
08- The Medley

Hiram Bullock, Victor Lewis, Steve Ferrone, Kenwood Dennard

1985 - Live in New York City Volume 5 ( Raca)

01- Blackbird
02- Continuum
03- Mood Swings
04- After You
05- Sly Shuffle
06- Ra a
07- Teen Town
08- Three Women
09- Good Morning Anya

Mike Stern, Steve Slagle, Adam Nussbaum

1985 – Jaco Pastorius With Jimmy Page – Live in Lone star Café

01. Broadway Blues
02. Slang feat. The Sound Of Music / There Is No Greater Love
03. Improvisacion: Purple Haze/Third Stone From The Sun/Fannie May
04. Blackbird > ? > Alfie
05. Donna Lee
06. Okonkole > Naima
07. Fanny Mae
08. If I Only Had A Brain > Continuum
09. Fanny Mae / Why I Sing The Blues (C./Jimmy Page)

1985 - Live In New York City Volume 2

01 - Wipe Out
02 - Straight Life
03 - I Shot The Sheriff
04 - Teen Town
05 - Dear Prudence
06 - Ode To Billie Joe
07 - Continuum
08 - Son Of Creeper
09 - Cissy Strut
10 - Three Views Of A Secret

Kenwood Dennard, Hiram Bullock

1985 – Deadline – Down by Law

01 - Afro Beat
02 - Boat Peoples
03 - Baliphone Dub
04 - Makossa Rock (*)
05 - Gammatron
06 - Doo Root

Manu Dibango, Bernie Worrel, Olu Dara, Steve Turre, Paul Butterfield, Aiyb Dieng, Phillip Wilson, Bill Lawell

1986- Curtain Call

01- Speak Like A Child /Invitation
02- Donna Lee
03- Solo Medley
04- John And Mary
05- Mercy, Mercy, Mercy
06- So What!Teen Town

Brian Melvin, Jon Davis

1986- Heavy'n Jazz (live)

01- Broadway Blues
02- Bluma - Smoke On The Water
03- The Medley - Purple Haze, The Third Stone From The Sun, Teen Town
04- Star Spangled Banner
05- Reza
06- Honestly
07- Invitation
08- Jaco Reggae

Bireli Lagrene, Serge Bringolf

1986- Live In Italy

01- Improvisation No.1 / Teen Town
02- I Shot the Sheriff
03- Continuum
04- Fannie Mae
05- Black Market
06- Satin Doll

Bireli Lagrene, Thomas Borocz

1986- Jazz Street (Jaco Pastorius & Brian Melvin)

01- No Slack
02- Jazz Street
03- Miles Mode
04- May Day
05- Wedding Waltz
06- Out Of The Night
07- Drums of Yadzarah

Brian Melvin, Rick Smith, Jon Davis, Paul Mousavi, Bill Keaney

1986 - Stuttgart Aria

01 - American Boy
02 - Donna Lee
03 - Stuttgart Aria I
04 - Jaco Reggae
05 - The Chicken
06 - Teresa
07 - Stuttgart Aria II
08 - The Days Of Wine And Roses

Bireli Lagrene, Vladislaw Sendecki, Jan Jankeje, Peter Lubke, Serge Bringolf

1986 - Brian Melvin Nightfood – Nightfood

01 - Sexual Healing
02 - Fever
03 - Cia
04 - Dania
05 - Did You Hear That Monie
06 - Mercy Mercy Mercy
07 - Bahama Mama
08 - J.P.'s Shuffle
09 - Miles' Mode

Brian Melvin, Bob Weir, Meri Saunders, Andy Narell, Jon Davis, Rick Smith, Tim Hyland, Craig Kilby, Jan Fanucci, Rosie Gaines, Lori Taylor, Paul Mousavi, Bill Keaney

1986 - Mike Stern - Upside Downside

01 - Upside Downside
02 - Little Shoes
03 - Goodbye Again
04 - Mood Swings (*)
05 - After You
06 - Scuffle

Mike Stern, Bob Berg, Steve Jordan

1986 - Brian Melvin & Jaco Pastorius - Night Food

Ain't Nothing But A Party
Don't Forget The Bass
Night Food
Zen Turtles
For Max
Poly Wanna Rhythm
Primalass
The Warrior
Continuum

Brian Melvin, Rick Smith, Jon Davis, Paul Mousavizadeh, Jeff Osammon, Aushim Chaudhuri

1986 - Broadway Blues & Teresa

Bluma
Reza
Broadway Blues
Teresa
Jaco Reggae
Chicken
Medley + Donna Lee
Berga
The Days Of Wine And Roses
Arbeit Am 4-Spur-Portaststudio
Arbeits-Session Im Studio
Erstes Ergebnis

1986 - Jaco Pastorius, Kenwood Dennard, Hiram Bullock - PDB

01 - Invitation
02 - Three Views Of A Secret
03 - Son Of Creeper
04 - Ode To Billy Joe
05 - Continuum
06 - Dolphin Dance

Kenwood Dennard, Hiram Bullock

1986 - Honestly (solo live)

01 - Part 1
02 - Part 2
03 - Part 3
04 - Part 4
05 - Part 5
06 - Part 6
07 - Part 7
08 - Part 8
09 - Part 9
10 - Part 10

1986 - The Brian Melvin Trio - Standards Zone

01 - Morning Star
02 - Days Of Wine And Roses
03 - Wedding Waltz
04 - Moon And Sand
05 - So What
06 - Fire Water
07 - If You Could See Me Now
08 - Out Of The Night
09 - Tokyo Blues
10 - Villabe Blues

Brian Melvin, Jon Davis

1990- Live In New York City, vol.1 - Punk Jazz

01- Donna Lee
02- Dania
03- Teen Town
04- The Chicken
05- Invitation
06- N.Y.C. Groove #1
07- Punk Jazz
08- Liberty City

Hiram Bullock, Kenwood Dennard, Alex Foster, Butch Thomas, Delmar Brown, Michael Gerber, Jerry Gonzalez

1991- Live in New York City, Vol.3 - Promise Land

01- Bass & Percussion Intro
02- Continuum
03- N.Y.C. Groove
04- Teen Town
05- Alfie
06- Why I Sing the Blues
07- Promise Land
08- If You Could See Me Now
09- Naima

Kenwood Dennard, Hiram Bullock, Alex Foster, Butch Thomas, Delmar Brown, Jerry Gonzalez, Michael Gerber

1998 - Who Loves You? - Tribute to Jaco Pastorius

Third Stone from the Sun,
A Remark You Made,
Continuum,
Jaco,
Fall'n Star,
Okonkole Y Trompa,
Come On Come Over,
Three Views of a Secret,
Dania,
Portrait of Tracy,
Song for Jaco - Song for a Friend,
A Wing and a Prayer

Don Alias, Victor Bailey, Jim Beard, Michael Brecker, Randy Brecker, Hiram Bullock, Steve Cardenas, Joey Calderazzo, Michael Davis, Kevin DeSimone, Mark Egan, Peter Erskine, Bill Evans, Steve Gadd, James Genus, Gil Goldstein, Chris Hunter, Jim Hynes, Bob James, Will Lee, Marcus Miller, Bob Mintzer, John Patitucci, David Sanborn, Andy Snitzer, Mike Stern, Jeff 'Tain' Watts, George Whitty

1999 - Live In New York City Vol.6 ( Punk Jazz 2)

01- America
02- Beaver Patrol
03- If You Could See Me Now
04- Dania
05- Dolphin Dance
06- Fannie Mae
07- Teen Town

Hiram Bullock, Kenwood Dennard, Alex Foster, Butch Thomas, Jerry Gonzalez, Delmar Brown, Michael Gerber

1999 - Live In New York City Vol. 7 (History)

01- Bass SoloAmerika
02- Continuum
03- Straight Life
04- Teen Town
05- Dolphin Dance
06- Agaya
07- History
08- Three Views Of A Secret

Hiram Bullock, Victor Lewis

1999 - Rare Collection

01 - Dreamland + Michel Colombier
02 - I Can Dig It Baby + Little Beaver
03 - The One Thing + Manolo Badrena
04 - Spiral + Bob Mintzer
05 - Nativity + Airto Moreira
06 - Portrait Of Sal La Rosa + Ira Sullivan
07 - Ant Steps On An Elephant's Toe + Albert Mangelsdorff
08 - Mood Swings + Mike Stern
09 - The Hope + Flora Purim

2000 - Les Incontournables (Le Demi-dieu De La Basse)

01 - Soul Intro - The Chicken [08:01]
02 - 3 Views Of A Secret [06:12]
03 - Continuum [04:32]
04 - Liberty City [08:09]
05 - Blackbird [02:52]
06 - Invitation [06:55]
07 - Word Of Mouth [03:57]
08 - Domingo [05:36]
09 - Sophisticated Lady [05:08]
10 - Fannie Mae [02:42]
11 - Crisis [05:23]
12 - Punk Jazz [04:37]

2001 - Another Side Of Jaco Pastorius

01 - Fannie Mae
02 - Honestly Part 2
03 - Chicken
04 - Jaco Reggae
05 - Reza
06 - The Days Of Wine And Roses
07 - Invitation
08 - Stuttgart 2
09 - Teresa
10 - Continuum

2001 - Jams

01 - I Can Dig It Baby (Little Beaver)
02 - Blues Ballad (Flora Purim)
03 - Spiral (Bob Mintzer)
04 - I Tried It All (Cockrell & Santos)
05 - Zores Mores (Albert Mangelsdorff)
06 - Dreamland (Michel Colombier)
07 - Nativity (Airto Moreira)
08 - I Don't Know (Bob Mintzer)
09 - Mood Swings (Mike Stern)
10 - The One Thing (Manolo Badrena)
11 - Bird Song (Michel Colombier)

2003 - Portrait Of Jaco - The Early Years 1968 - 1978

disc 1
01 - Sermon At The Crossroads
02 - Please Don't Love Me
03 - Jocko's First Gig
04 - The Chicken
05 - Suzanne
06 - If You Were Mine
07 - Street Life
08 - Mr. Pitiful
09 - Higher Solo
10 - Ming Of Mings
11 - Rice Pudding
12 - Amelia
13 - Do You Like The Sound Of The Music
14 - Long, Long Day
15 - Exploring On Acoustic
16 - Dexterity
17 - Birth Of Continuum
18 - Mr. Clean
19 - I Can Dig It Baby
20 - Touch The Sky
disc 2
01 - Behind The Scenes
02 - Between Races
03 - Domingo
04 - Wiggle Waggle
05 - Opus Pocus
06 - Balloon Song
07 - Continuum
08 - Behind The Scenes...Part 2
09 - All The Things You Are
10 - Bright Size Life
11 - Epic Signs Jaco
12 - The Real Deal
13 - Refuge Of The Roads
14 - Hejira
15 - Jaco, John & Mary
16 - Cannonball
17 - KuruSpeak Like A Child
18 - Las Olas Farewell

2003- Word Of Mouth Revisited (Jaco Pastorius Big Band)

Havona (featuring Jimmy Haslip),
Teen Town (featuring Victor Wooten),
Punk Jazz (featuring Richard Bona),
Barbary Coast (featuring Gerald Veasley),
Killing Me Softly (featuring Jeff Carswell),
Used To Be A Cha Cha (featuring Victor Bailey),
Wiggle Waggle (featuring Jaco Pastorius),
Continium (featuring Jimmy Haslip),
Elegant People (featuring Gerald Veasley),
Opus Pocus (featuring David Pastorius),
Domingo (featuring Victor Bailey),
Forgotten Love (featuring Christian McBride),
Punk Jazz Revisited (featuring Marcus Miller)

2003 - The Jaco Pastorius Anthology - Punk Jazz

disc1
01 - The Chicken (Home Recording)
02 - Amelia (Live, 1972)
03 - I Can Dig It Baby
04 - Batterie
05 - Continuum
06 - Midwestern Nights Dream
07 - Foreign Fun (Live, 1976)
08 - Birdland
09 - Nativity
10 - Las Olas
11 - Sunday
12 - Layas
13 - Goodbye Pork Pie Hat
14 - The Dry Cleaner From Des Moines (Live, 1979)
15 - Punk Jazz (Live, 1981)

disc 2
01 - 3 Views Of A Secret
02 - Liberty City
03 - Chromatic Fantasy
04 - Blackbird
05 - Word Of Mouth
06 - John And Mary
07 - Good Morning Anya
08 - Invitation (Live, 1982)-Big Band
09 - Soul Intro. The Chicken (Live, 1982)-Big Band
10 - Amerika (Live, 1982)-Big Band
11 - Okonkole' Y Trompa (Live, 1982)-Big Band
12 - Mood Swings
13 - Out of the Night

2006- The Word Is Out (Jaco Pastorius Big Band)

01- Dania
02- Las Olas
03- Sirabhorn
04- Beaver Patrol
05- Cannonball
06- Kuru Speak Like A Child
07- Three Views Of A Secret
08- Blackbird Word Of Mouth
09- Good Morning Anya
10- River People
11- Reza

2006 - Play Jaco - A Tribute To Jaco Pastorius

01 Teen Town
02 Continuum
03 Portrait of Tracy
04 Reza ~ Giant Steps ~ Reza
05 Barbary Coast
06 Slang
07 Liberty City
08 Good Morning Anya
09 John and Mary
10 Soul Intro ~ Beautiful Spirits ~
11 Three Views of a Secret
12 Las Olas

2007- Ultimate

01- Donna Lee
02- Barbary Coast
03- Teen Town
04- The Dry Cleaner From Des Moines
05- 3 Views Of A Secret
06- Blackbird
07- Liberty City
08- Domingo
09- Soul IntroThe Chicken
10- Invitation

2007 - Essential Jaco Pastorius

1. Donna Lee
2. Come On, Come Over
3. Continuum
4. Kuru/Speak Like A Child
5. Portrait Of Tracy
6. Opus Pocus
7. (Used To Be A) Cha-Cha
8. Bright Size Life - (with Pat Metheny)
9. Barbary Coast - (with Weather Report)
10. Hejira - (with Joni Mitchell)
11. Talk To Me - (with Joni Mitchell)
12. Birdland - (with Weather Report)
13. Remark You Made, A - (with Weather Report)
14. Teen Town - (with Weather Report)
15. Havona - (with Weather Report)

Disc 2:

1. River People - (with Weather Report)
2. Punk Jazz - (with Weather Report)
3. Dry Cleaner From Des Moines, The - (with Joni Mitchell)
4. Dreamland - (with Michel Colombier)
5. 4 A.M. - (with Herbie Hancock)
6. Teen Town (Live) - (Live, with Weather Report)
7. Slang - (with Weather Report)
8. Port Of Entry - (with Weather Report)
9. Soul Intro/The Chicken
10. Three Views Of A Secret
11. Liberty City
12. John And Mary

Agradecimientos:

Jolly Joker
BaixoAkiDownlo@ds
Music for your Mind
Jacopastorius.com

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Liquid Tension Experiment 2008

Liquid Tension Experiment (abreviado y también conocido como LTE) es un supergrupo de rock progresivo de Estados Unidos que se concibió a finales de 1996, cuando Mike Portnoy (baterista de Dream Theater), recibió una petición de su discográfica, Magna Carta, para formar una banda compuesta por grandes talentos del rock progresivo. Para llevar a cabo este proyecto Portnoy fue interrogado con respecto a con qué músicos había querido grabar siempre, y tras algunas negociaciones se concretó quienes serían los componentes del grupo:



Tony Levin: Experimentado bajista, icono del rock progresivo, integrante de King Crimson y que ha colaborado junto a artistas como Peter Gabriel. En algunos temas de la banda, como por ejemplo "Osmosis", demuestra su talento con un instrumento de alta complejidad como lo es el Chapman Stick.
John Petrucci: Reconocido guitarrista compañero de Mike Portnoy en Dream Theater. Ha compartido la tarima con Joe Satriani y Steve Vai en la extravanganza guitarrística G3.



Jordan Rudess: Actual teclista de Dream Theater, compositor y productor. Antes tocó con Steve Morse, Vinnie Moore, Dixie Dregs y el baterista Rod Morgenstein.
Mike Portnoy: Baterista, componente del grupo Dream Theater, O.S.I. y Transatlantic. Galardonado cada año desde 1995 hasta el 2006 como el mejor baterista de rock progresivo por la revista Modern Drummer.



Para el momento en que se creó Liquid Tension Experiment, Rudess aún no formaba parte de Dream Theater. A pesar de que algunos formulan la teoría de que fue invitado a unirse a causa del éxito de Liquid Tension Experiment, es sabido que él ya había rechazado una oferta para integrarse en 1994, ocasión en la que se volvió miembro de Dixie Dregs en vez de Dream Theater.

La música que realiza la banda es enteramente instrumental, y puede enmarcarse dentro del metal progresivo.



Liquid Tension Experiment lanzó dos álbumes, Liquid Tension Experiment (1998) y Liquid Tension Experiment 2 (1999) a través de Magna Carta. 'También hicieron algunos espectáculos en directo en New York, Filadelfia y Los Angeles. Mike Portnoy ha declarado en numerosas entrevistas (y en el FAQ de su sitio web) que no habrá un tercer álbum de LTE, pues tres cuartos de la banda ahora están en la alineación de Dream Theater. Sin embargo, varias canciones y riffs han sido incorporados en las presentaciones en directo de Dream Theater, como por ejemplo el medley instrumental de Live at Budokan.



En el año 2007 se edita un nuevo disco bajo el nombre de "Liquid Trio Experiment", conformado por antiguas grabaciones que Mike Portnoy tenía guardadas. Todas las melodías son sesiones de improvisación realizadas durante la grabación de "Liquid Tension Experiment 2" en la ausencia de Petrucci que estaba pendiente del nacimiento de su hija. El nombre "Liquid Trio Experiment", que sigue manteniendo las siglas LTE, se debe precisamente a la ausencia del guitarrista.

Fotos By Tony Levin

Liquid Tension Experiment
06-23-2008
B. B. King Blues Club & Grill in NYC


Músicos:

Mike Portnoy - drums and percussion
John Petrucci - guitars
Jordan Rudess - keyboards
Tony Levin - Chapman Stick and Bass guitar

Tracks:

Disc 01:
01 - Acid Rain - 9:51
02 - Kindred Spirits - 7:54
03 - Biaxident - 7:43
04 - Freedom of Speech - 9:01
05 - Improv Jam #1 - 8:10
06 - Another Dimension - 10:21

Disc 02:
01 - State of Grace - 6:15
02 - Universal Mind - 9:51
03 - When The Water Breaks - 16:56
04 - Improv Jam #2 - 11:39
05 - Rhapsody in Blue - 13:35
06 - Encore - Osmosis - Paradigm Shift - 12:28

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Tetsuo Sakurai

Bajista, compositor, productor, e instructor, Tetsuo nació en Tokio el 13 de noviembre de 1957. Comenzó a tocar el bajo cuando tenía 13 años. Fue miembro del grupo llamado Casiopea entre 1976-1989, con Akira Jimbo en 1990-1998. Ha editado 37 álbumes con la banda. También hizo 3 vídeos instructivos.
Ahora, él compone y toca su propia música como artista solista con músicos locales y extranjeros.
El 3r álbum de solista "TLM20" editado en el 2000, fue registrado en el concierto en vivo con miembros de Casiopea.
El 4o álbum solista Gentle Hearts editado en el 2001, fue registrado con Greg Howe y Dennis Chambers. El 5o álbum, Cartas do Brasil editado en el 2003, registrado en Río de Janeiro con Djavan, Ivan Lins, Rosa Passos etcétera.
Tetsuo hizo la gira de conciertos con Greg y Dennis en 2004. Y registró Gentle Hearts Tour 2004 en CD vivo y en DVD.

Dewdrops

1.REFRESH!
2.IN THE DISTANCE
3.NIGHT DEW
4.KIMONO
5.TENSION
6.EARTH CALLING SPACE
7.VENUS
8.JESTER'S DANCE
9.PROPHET VOYAGER

A Gate Of The 21st Century

1.SHAKE YOUR HIP
2.VITAL PEOPLE
3.YOU CAN DO IT
4.ANGEL SMILE
5.NEVER ENDING WORLD
6.THE SUNSHINE
7.SILENCE IN THE MOONLIGHT
8.NOAH'S ARK
9.A EATRELA NAMORADA

TLM 20 -Live Memories of 20 years – (2002)

1.CHAOS
2.I'M GONNA CATCH YOU
3.DISPENSATION
4.ALISA
5.FIRE WATER
6.FUNKY PUNCH
7.SAILING ALONE
8.RED ZONE
9.BASS SOLO 2000
10.YOU CAN DO IT
11.45°

Gentle Hearts (2001)

1.SAMURAI FAITH
2.BRAIN STORM
3.PUNK JAZZ
4.GENTLE HEARTS
5.THE INVISIBLE WAY
6.MAXIMUM
7.WONDERLAND IN THE SKY
8.DANDELION

Guitar: Greg Howe 　
Drum: Dennis Chambers

Cartas do Brasil (2003)

1.ELISA (ALISA)
2.CANCAO DO CORACAO (HATSUZEKKU )
3.REAL
4.VENUS
5.COM A PAZ NO CORACAO (I FEEL YOU IN MY HEART)
6.A ESTRELA NAMORADA
7.SAUDADE DE VOC (I MISS YOU)
8.NAVEGANDO SOZINHO (SAILING ALONE)
9.LA MADRUGADA (DAY BREAK)
10.SONHO DE VERAO (PASTEL SEA)
11.TEMPLO DA ILUSAO (THE LAST SCENE)

Musicos
Ivan Lins (voz)
Djavan (voz)
Filo Machado (voz / guitarra)
Rosa Passos (voz / guitarra)
Valeria Oliveira (voz)
Tatiana (voz)
Mario Adnet (guitarra)
Leonardo Amuedo (guitarra)
NORA (voz)

Gentle Hearts 2004 Tour

1.SAMURAI FAITH
2.THE INVISIBLE WAY
3.PAVANE POUR UNE INFANTE DEFUNTE
4.PUNK JAZZ
5.EXTRACTION
6.GENTLE HEARTS
7.BRAIN STORM
8.WONDERLAND IN THE SKY

Músicos
Guitar: Greg Howe
Drum: Dennis Chambers
Keyboards: Akira Onozuka

GENTLE HEARTS 2004 TOUR DVD

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Chris Squire

Chris Squire - Fish Out Of Water (1975)

Christopher Russell Edward Squire (nacido el 4 de marzo de 1948), es un músico inglés bajista y cantante de apoyo para el grupo de rock progresivo Yes, y es el único miembro del grupo que aparece en todos los álbumes.

Chris Squire Bass, Vocals, Producer, Guitar (12 String Acoustic), Guitar (12 String Electric), Main Performer, Guitar, Arranger
Barry Rose Organ, Keyboards, Pipe Organ
David Snell Harp, Leader
John Wilbraham Leader, Brass, Overdubs
Andrew Pryce Jackman Piano, Piano (Electric), Conductor, Orchestration
Patrick Moraz Organ, Synthesizer Bass, Synthesizer, Bass, Keyboards
Nikki Vocals
Adrian Brett Leader, Woodwind
Jim Buck Horn, Horn Section, Leader
Mel Collins Saxophone
Julian Gaillard Strings, Leader
Jimmy Hastings Flute
Andrew Jackman Piano, Keyboards, Piano (Electric)
Bill Bruford Percussion, Drums

1. Hold Out Your Hand
2. You By My Side
3. Silently Falling
4. Lucky Seven
5. Safe (Canon Song)

XYZ Session with Jimmy Page - XYZ Session (1981)

XYZ era el nombre propuesto para un supergrupo abortivo. El nombre XYZ es tomado de eX-Yes-*-Zeppelin como el grupo consistió en el guitarrista de Zeppelin ex-conducido Jimmy Page, con ex-Yes miembros Chris Squire (bajo, voz, teclados) y Alan White (batería). Page creyó que la banda necesitó a un cantante fuerte y buscó al antiguo cantante de Zeppelín, Robert Plant - Plant realmente asistió un ensayo XYZ en 1981, pero decidió no unirse el grupo, citando su aversión al rock progresivo.
Squire también ha mencionado problemas personales de Page, en aquel tiempo era uno de los motivos para la disolución de la banda. Desde mediados de los años 1990, un número de tracks de contrabando han emergido, al principio registrado por XYZ en el estudio de casa de Chris Squire en New Pipers, en Virginia Water, Surrey, durante el abril de 1981. Ellos, como se cree, han sido víctimas de robo, de cintas demos de la casa de Jimmy Page en Cookham, Berkshire, en 1987.
Estos consisten en cuatro partes: dos instrumentales (la figura rítmica de uno de cual fue usada sobre The Firm's "Fortune Hunter"; el otro más tarde fue incorporado en el 1997 a Yes "Mind Drive"), más números vocales conocidos como "Telephone Secrets" aka "Telephone Spies" (antes intentado por Yes como "Song No. 4 (Satellite)" durante las sesiones de Drama) y "And (Do) You Believe It" (or "Can You See"). El último track fue registrada por Yes en 2001 y liberada como "Can You Imagine" de Magnification. Es bastante posible que otras canciones también fueran intentadas pero nada más ha sido liberado públicamente.
Con el futuro del XYZ ahora en el limbo, Squire y White registraron un single llamado "Run With the Fox", en octubre de 1981 en New Pipers, antes que se forme Cinema, con el guitarrista Trevor Rabín y Tony Kaye. Rabín intentó adaptar el material XYZ con sus canciones solistas para el nuevo grupo, pero abandonó el proyecto con la reforma de Yes con la adición de cantante Jon Anderson, y la grabación del álbum 90125 en 1983. En 1984, Jimmy Page se unió a Yes sobre escenario, tocando "I´m Down" durante un concierto de la gira presentación de 9012Live, en Westfalenhalle, Dortmund, Alemania.

Esquire 1987

Esquire es un grupo de rock británico sinfónico fundado en 1982 por el cantante Nikki Squire, esposa de Chris Squire. La composición de este trío la conforma Carlos Olins sobre teclados. Uno estaría en lo correcto en asumir a Esquire dentro de un estilo de la música semejante a Yes.
Este álbum de 1987 es una obra de arte sublime, con grandes canciones como vehículo para mostrar la artesanía obvia musical de los artistas y el virtuosismo. Todos los tracks se desbordan por las melodías esterlinas que resumen la clase y la sofisticación.
El sonido único, innovador de la banda más lejos es tipificado por la voz de sondeo notable, algo masculina de Nikki Squire, que enormemente se parece a Jon Anderson.
El toque de luz enormemente impresionante, "Blossomtime", que comienza de con un paso de piano delicado, pero tarde o temprano se convierte en un asunto abrumadoramente pomposo con un coro.
Lamentablemente, la banda careció el golpe promocional en Geffen records, y el otoño siguiente el Big Generator salió y robó los truenos de este álbum

Músicos:
- Nikki Squire / vocals
- Nigel McLaren / bass, backing vocals
- Charles Olins / keyboards, backing vocals
con:
- Chris Squire / backing vocals
- Alan White / drums
- Pat Thrall / guitar
- Steve Topping / guitar
- Eddie Golga / guitar
- Jamie Lane / drums
- Dinky / drums
- Carmen Squire / backing vocals

01. To the Rescue
02. Sunshine
03. Knock Twice for Heaven
04. Up Down Turnaround
05. Blossomtime
06. Hourglass
07. Moving Together
08. Silent Future
09. Special Greetings
10. What You've Been Saying
11. Sunshine (Original Mix)

Conspiracy (2000)

1. Days of Wonder
2. Light in My Life
3. Violet Purple Rose
4. No Rhyme
5. Lonesome Trail
6. More We Live
7. Love Conquers All
8. You're the Reason
9. Watching the World
10. Red Light Ahead
11. wish I Knew
12. Man in the Moon
13. Say Goodbye
14. Comfortably Numb

Syndestructible (2005)

1. Breaking Down Walls
2. Some Time, Some Way
3. Reach Outro
4. Cathedral Of Love
5. City of Dreams
6. Golden Age
7. The Promise

La nueva etapa incluye a los miembros originales, el bajista Chris Squire, luego en Yes, y el vocalista Steve Nardelli. Junto a ellos, completan la formación, Paul Stacey (guitarra), Gerard Jonson (teclados) y Jeremy Stacey (batería).
Después de 38 años, lo que The Syn nos ofrece es un retorno a las raíces del rock progresivo, con inevitables pinceladas de psicodelia y con la complicidad de las técnicas de sonido actuales que otorgan a las composiciones una claridad instrumental con la cual, seguramente, no contaron en sus años primigenios.

Swiss Choir 2007

1. Adam Lay Y'Bounden 4:47
2. I Saw Three Ships 4:04
3. O Come O Come Emmanuel 4:29
4. Silent Night/Night Of Silence 5:15
5. Ding Dong Merrily On High 4:34
6. The Three Kings 4:39
7. Sans Day Carol 4:04
8. Personent Hodie 2:58
9. Sussex Carol 3:51
10. Gaudete 3:18
11. In The Bleak Midwinter 4:34
12. Past Three Oclock 5:03
13. Run With The Fox 4:12

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